Çox az artist Tyler Hobbs kimi generativ sənət müzakirələrinə bu qədər dərin təsir göstərir, onun işləri alqoritmlərin təbiət və duyğu qeyri-mükəmməlliyini necə əks etdirdiyini araşdırır, kodu rəqəmsal dünya ilə fiziki dünya arasında bir vasitəyə çevirir.
Bu müsahibə Marfa Art Blocks həftəsonu zamanı Saint George otelinin lobisində keçirildi; Tyler Hobbs generativ sənətin mədəniyyətdə davamlı evrilməsinin yeri, maşınla insan estetikası arasındakı tarazlıq və Marfa-da sənət yaratmağın davamlı cazibəsi üzərində düşüncələrini bölüşdü.
Qeyd: Həcmi və aydınlığı artırmaq üçün bu müsahibə redaktə edilmişdir.
OpenSea：
Siz ömür boyu yaradıcı ilə kodun toqquşmasının nəticələrini araşdırmağa həsr etmisiniz; bir addım geri ataraq, sizcə, generativ sənət indiki dövrdə sənət yaratma və sənətdən mənalar tapmağın hansı aspektlərini açığa çıxarır?
Tyler Hobbs：
Generativ sənət, sənətdə ən gözəl və ya ən gözlənilməz şeylərin çox vaxt gözlənilməz yollarla ortaya çıxmasını aşkar edir; bu, sənətçiyə nəzarətdən imtina etməyə kömək edir, şeylərin öz-özünə baş verməsinə imkan tanıyır; generativ sənətin mahiyyəti planlaşdırılmamış bir şəkildə yaradılmasıdır, və bu, onun cazibəsidir.
Başqa bir mühüm aspekt kodun istifadəsidir; kod bizim ətrafımızdakı dünyanın müasir quruluşunun təməl daşıdır; sənətçilər üçün indiki materiallarla yaradıcı olmaq vacibdir, kod bu materiallardan biridir; kodu şəxsən tətbiq etmək, bizim indiki həyatımızla əlaqəli, rezonans doğuran əsərlər yaratmaq üçün vacibdir.
OpenSea：
Sizin sənətinizin maşın dəqiqliyi ilə insanın qeyri-mükəmməlliyi arasındakı tarazlığı necə təsvir etdiyinizi gördüm, bu gərginliyi izləməyə sizi cəlb edən nədir? Nəzarət və itaət arasındakı sərhədi necə müəyyən edirsiniz?
Tyler Hobbs：
Mən işlərimdə bir tarazlığı qorumağı sevirəm; həm kompüterin soyuq, kəskin, dəqiq estetikası, həm də isti, analoq, bəzən rəsm tərzində və ya bir qədər dağınıq olan orqanik hissini əks etdirmək; mənim marağım, kompüterdəki proseslərin fiziki dünyada təbii proseslərlə müqayisəsi arasındadır; sənətimi yaradarkən, bu ikisini tez-tez bir araya gətirirəm ki, onların fərqlərini vurğulaya bilim.
Onları birləşdirdikdə, unikal və yeni bir məkan yarada bilərsiniz; siz kompüterdən maksimum dəqiqlik əldə edirsiniz, eyni zamanda analoq dünyadakı o dağınıqlığı, qeyri-mükəmməlliyi hiss edirsiniz; bu müxtəlifliyi rəqəmsal estetikaya gətirmək çox maraqlıdır, çünki bu xüsusiyyətlər rəqəmsal estetikada mövcud deyil; bu ikisinin birləşməsi tez-tez gözlənilməz və məmnun edici nəticələr gətirir.
OpenSea：
Sizin hər bir layihəniz yeni bir əməkdaşlıq formasını araşdırır; istər kolleksiyaçılarla, istər kodla, istərsə də fiziki media ilə əməkdaşlıq edirsiniz; hal-hazırda sizi bu dəyişiklikləri etməyə təşviq edən amillər nələrdir?
Tyler Hobbs：
Mən tez-tez başqaları ilə əməkdaşlıq edirəm, çünki daim fərqli şeylər sınayıram; başqaları ilə əməkdaşlıq etmək perspektivləri genişləndirmək və yeni sahələrə daxil olmaq üçün yaxşı bir yoldur; mənim bir çox motivasiyam generativ sənət ideyasını yeni sahələrə tətbiq etməkdən gəlir; əməkdaşlıq generativ sənətin yeni istifadələrini kəşf etməyə kömək edir, bu da məni çox həyəcanlandırır.
OpenSea：
Sizin işiniz koddan irəliləsə də, bunun bir çoxu nəticədə fiziki formada təqdim edilir, istər çap cihazı, istərsə də iri qurğu vasitəsilə; sizcə, fiziki elementlər generativ sənətə nə gətirir?
Tyler Hobbs：
Mənim sənət əsərlərim, əslində, rəqəmsaldır, amma nəticədə tez-tez fiziki formada təqdim edilir; mən fiziki istehsalı sevirəm, çünki diqqətlə hazırlanmış fiziki əsərlər ekranın əldə edə biləcəyindən daha zəngin mətləblər daşıyır; nə qədər diqqətlə baxsanız, bir o qədər çox diqqətəlayiq incəliklər tapacaqsınız; siz əsəri ətrafında gəzə, fərqli bucaqlardan baxa bilərsiniz.
Bu sizə işin miqyasını və bədənlə olan qarşılıqlı əlaqəni hiss etdirə bilər, bu isə rəqəmsal sənətdə çətin olur; fiziki forma, rəqəmsal sənətin əldə edə bilmədiyi zənginlik gətirə bilər, amma eyni zamanda məhdudiyyətlər də var; bəzi şeylər rəqəmsal sənətdə edilə bilir, amma fiziki formada mümkün deyil; hər ikisini birləşdirmək dəyərlidir; mənim bəzi işlərim nəticədə fiziki formada təqdim edilir, bəziləri isə rəqəmsal formada qalır; bu, mənim əldə etmək istədiyim effektdən asılıdır.
OpenSea：
Bu çox maraqlıdır, xüsusən insan bədəninin ölçüsü haqqında düşününcə.
Tyler Hobbs：
Fiziki bir sənətçi olaraq bu, həqiqətən də məyus edici olur; siz kiçik bir eskiz və ya böyük bir yağlı boya çəkə bilərsiniz, insanların bu işləri ölçü fərqliliyinə görə necə başa düşdüyü dəyişəcək; amma işinizi rəqəmsallaşdırdığınızda bu miqyas hissini itirirsiniz; bütün rəqəmsal işlər eyni ölçüdə görünür, buna görə də rəqəmsal sahədə bu miqyas hissini itirmək çətindir; fiziki yaradılış isə sizə bu aləti təqdim edir.
OpenSea：
Biz rəqəmsal sənət əsərlərini gördüyümüz ekran ölçüsünə uyğun ölçüdə böyüdürük, istər telefon, iPad, istərsə də kompüter olsun, böyütmə nisbətini biz müəyyən edirik.
Tyler Hobbs：
Düzdür.
OpenSea：
Bir sənətçi olaraq, miqyas insanların sənət əsərləri ilə olan münasibətlərini dəyişdirmək üçün istifadə oluna bilər; generativ sənət sürətlə inkişaf edən rəqəmsal mühitdə mövcuddur, yeni alətlər, yeni blok zəncirləri, yeni auditoriyalar; siz bu texnologiyanın sürətlə dəyişən sənət formalarının əbədiliyi haqqında nə düşünürsünüz?
Tyler Hobbs：
Rəqəmsal sənət, xüsusilə generativ sənətin daimi problemi çətin bir məsələdir; bəzən muzeyə gedərkən, 80-90-cı illər və ya bu əsrin əvvəlində yaradılmış rəqəmsal sənət əsərlərini görürsünüz; siz görərsiniz ki, bu əsərlərin saxlanılması və nümayiş etdirilməsi real bir çağırışdır, çünki düzgün qorunmadığı təqdirdə, avadanlıqlar, proqram təminatı və bu avadanlıqları idarə etmə knowledge itirilə bilər.
Rəqəmsal sənət asan görünür, amma əslində saxlanması ən çətin sənət formalarından biridir; mümkün qədər çox işlərin blok zəncirinə qoyulması, işlərin saxlanmasının əhəmiyyətli bir addımıdır; kodu onu saxlaya biləcək insanlara vermək və mühitlə bağlı bütün məlumatları qeyd etmək kömək edir, amma bu, həmişə davam edən bir çağırışdır; sənətçilər və qurumlar bunu başa düşməlidirlər.
OpenSea：
Mən Erick [Calderon] və SquiggleDAO ilə Los-Anceles İncəsənət Muzeyinə (LACMA) Squiggles-in işlərinə baxmağa getdim, onlar bu işləri rəqəmsal incəsənət sərgisinin ekranında nümayiş etdirirdilər; düşünün, 10 ildən, 15 ildən, hətta 20 ildən sonra bu əsərləri necə göstərəcəyik, bu çox maraqlıdır; hələ də onları ekranla göstərəcəyikmi? Yoxsa bir kod vasitəsilə həyata keçirəcəyik? Bu necə olacaq?
Tyler Hobbs：
30 ildən sonra ekran necə olacaq? Həll dəqiqliyi nə olacaq? Biz virtual reallıqdan yoxsa artırılmış reallıqdan danışırıq? İnsanlar deyəcəkmi ki, doodle 4K HD, 16:9 nisbətindəki düz ekran dövründə yarandı, buna görə də biz onları bu şəkildə göstərməliyik? Deyə bilmək çətindir, keçmişdəki media artistləri işlərin fiziki formatına çox önəm verirdilər.
Muzeyə gedib baxsanız, görəcəksiniz ki, bir çox video sənət əsərləri xüsusi kvadrat CRT ekranlarından istifadə edir, bu da artistin təqdim etmək istədiyi işdir; fiziki formatın özü də işin bir hissəsidir; rəqəmsal sənətçilər üçün işlərin nümayiş edilməsinin yollarını diqqətlə düşünmək vacibdir, çünki indiki cavablar aydın olsa da, 20, 30, hətta 100 ildən sonra belə olmaya bilər; bu məsələləri düşünmək və qeyd etmək çox vacibdir.
OpenSea：
Tamamilə razıyam; son sualım Marfa'ya gəlmək hissinizlə bağlıdır; siz və ailənizin burada kökləri var, amma sizin üçün buraya gəlmək nə deməkdir? Bu yer sizin üçün xüsusi bir mənaya malikdirmi? Burada bir divar rəsminiz var, bu divar rəsminin arxasındakı hekayəni öyrənmək istəyirəm.
Tyler Hobbs：
Marfa mənim üçün çox xüsusi bir yer, burada təxminən on dəfədən çox olmuşam, mənim ulu nənə-babalarım burada dərin bir əlaqəyə sahibdir, bura magiya dolu bir yerdir, mən burada olan mənzərələri sevirəm, həmçinin Judd fondu və buradakı hər şeylə olan əlaqəni sevirəm.
Uzun müddət boyunca burada sənətçiləri cəlb edir; şanslıyam, 2021-ci ildə Art Blocks-un evinə yaxın bir divar rəsmi yaratdım; bir neçə il əvvəl burada toyumu etdiyim üçün Marfa mənim üçün çox xüsusi bir yerdir; bu, həmişə mənim ürəyimdə əhəmiyyətli bir yer tutub.
OpenSea：
Çox möhtəşəm! Və bura evlənmək üçün gəldiyiniz dəhşətlidir; toy şəhərdədir?
Tyler Hobbs：
Tam yolun kənarında, təxminən on dəqiqəlik avtomobil məsafəsində, geniş bir açıq tarlada, mərasim orada keçirildi; mənzərə açıqdır, heç nə görünmür, bizim toy ziyafətimiz də dəstə zalında keçirildi, mənim toy sertifikatım da burada imzalanıb, yəni dəqiq desək, mən burada evlənmişəm.
OpenSea：
Çox yaxşıdır, bəyənirəm.
Tyler Hobbs：
Geri dönmək bir az möhtəşəm bir səyahət kimi hiss olunur, amma doğrudur.
OpenSea：
Çox möhtəşəm, yaxşı, buraya qədərdir, çox təşəkkür edirəm.
Tyler Hobbs：
Nəzakətinizə görə təşəkkür edirəm, çox möhtəşəmdir.
Qeyd: Bu məzmun yalnız istinad məqsədli olub, maliyyə və ya ticarət məsləhəti kimi qəbul edilməməlidir; müəyyən layihələr, məhsullar, xidmətlər və ya tokenlərin qeyd edilməsi OpenSea-nın təsdiqi, sponsorluğu və ya tövsiyəsi demək deyil; OpenSea təqdim etdiyi məlumatların dəqiqliyini və ya tamlığını təmin etmir; oxucular hər hansı bir hərəkət etməzdən əvvəl bu məqalədəki hər hansı bir bəyanatı özləri təsdiqləməlidirlər; oxucular hər hansı bir qərar qəbul etməzdən əvvəl due diligence aparmaq məsuliyyətini daşıyırlar.
Sizi maraqlandıran OpenSea məzmunu
Baxın | Yaradın | Alın | Satın | Auksion
Kolleksiyaya abunə ol OpenSea Binance kanalında
Son xəbərləri əldə etmək