marfa

Natalie Stone, icraçı prodüserdir, o, digital sənət sahəsində bəzi ən təsirli anların formalaşmasında iştirak edib, CryptoPunks irsinin qorunmasından NODE Fondu ilə birlikdə immersiv sərgilər yaratmağa qədər, onun işi həmişə sənət, texnologiya və mədəniyyəti bir-birinə birləşdirən ustalıqla həyata keçirilmişdir.
O, sənətçilər və mühəndislər arasında effektiv əməkdaşlığı təmin etməsi ilə tanınır, disiplinlərarası fikir mübadiləsi üçün çalışır və bu yaradıcı dövrü müəyyən edən qiymətli hekayələri qorumağa çalışır.
Bu müsahibə Marfa Art Blocks həftəsonunda St. George otelinin lobisində keçirilib, Natalie Stone müsahibə zamanı icma, irs və rəqəmsal əsərlərin real dünyaya gətirilməsinin artan istəyi üzərində düşünür.

Simon Hudson Botto-nun baş əməliyyat direktoru, Botto isə icması tərəfindən idarə olunan mərkəzləşdirilməmiş müstəqil sənət platformasıdır. Botto kollektiv yaradıcılıq, süni intellekt bacarıqları və açıq idarəetmə prinsiplərinə əsaslanaraq, davamlı olaraq şəkillər yaradır və nəticədə hansı şəkillərin sənət əsəri olacağına səs verənlər qərar verir.
Hudson-un yayım və yaradıcı sistemlər üzrə təcrübəsi Botto-nun inkişafını formalaşdırıb, bu həm texnoloji bir eksperiment, həm də canlı bir sənət praktikasıdır.
Bu müsahibə Marfa Art Blocks həftəsonu ərzində Saint George otelinin lobisində keçirilib, Simon Hudson müsahibədə Botto-nun dörd il ərzindəki inkişafını nəzərdən keçirərək, sənətçinin müstəqilliyinin əhəmiyyətini və mərkəzləşdirilməmiş sistemlərin bizim sənət və mənada olan münasibətimizi necə formalaşdırdığına dair müzakirələr aparıb.

Rob Dixon, Radix adı ilə geniş tanınır, o kodu həm çaşqın, həm də gözəl nəsil sənətə çevirir, Radix Kaliforniya ştatının Marin bölgəsində yaşayır və on illərdir ki, sənət, kod və video oyun dizaynı kəsişməsində təcrübələr aparır.
Onun əsərləri hər yerdə görünür, Marfa-dan Parisə, hətta Metaversdə, o başqaları ilə birlikdə populyar Decentraland oyunu WonderZone-u yaradıb.
Radix-in ilk Art Blocks əsəri “Inspirals” izləyiciləri hipnotik bir hərəkət dövrünə və meditasiya mərkəzləşdirmə vəziyyətinə aparır, mürəkkəb naxışlar diqqətlə müşahidə edilməsini tələb edir, sizi coğrafi sonsuz imkanlar dünyasına aparır.

İncəsənətçi Jimmy Griffith, digər adı ilə Remnynt, təbii olaraq incə sənət əsərləri yaratmaqda bacarıqlıdır.
O, körpəlikdə göz titrəməsi diaqnozu alıb, bu, gözün qeyri-ixtiyari hərəkət etməsinə səbəb olan bir xəstəlikdir, o, mürəkkəb labirintlər və xəritələr olan əl işləri fəaliyyətlərinə cəlb olunduğunu, bu fəaliyyətlərdə tamamilə konsentrasiya olub vizual tapşırıqlara diqqətlə yanaşdığını bildirib.
Dörd yaşına çatanda, o, öz yaratdığı oyunlar üçün labirintlər və xəritələr çəkməyə başladı, liseydə isə dostları üçün TI-83 kalkulyatoru ilə oyunlar yazmağa başladı.
İndi Remnynt, proqram təminatını özünün sənət vasitəsi kimi təqdim edir, o, yaradıcı sənətlə ilk dəfə 2008-ci ildə tanış olub, o zaman kompüter qrafikasının riyazi alqoritmlər və fraktal coğrafiya ilə oyun dünyasında real vaxtda necə təsvir edildiyini öyrənib.

London artisti Anthony Heideman, daha çox MountVitruvius və ya “MV” adı ilə tanınır, şəxsi xatirələrini və ədəbiyyat ilhamını alqoritmik yaradıcılığa daxil edərək, generativ sənət sahəsində unikal bir məkan açmışdır.
Onun 999 əsəri “Mind the Gap” seriyası uşaqlıq oyunları və kəşflərdən ilham alaraq, ilk dəfə generativ sənət platforması gm. Studio-da nümayiş olunub, eyni zamanda, onun “Render's Game” seriyası yığılmış nailiyyətlərin iterativliyini araşdırır, MV-nin sənət yoluna və Orson Scott Card-ın 1985-ci il elmi fantastika romanı “Ender's Game”ə ehtiram göstərir.

Kolumbiyalı amerikalı sənətçi Jimena Buena Vida hər bir işində duyğularını ifadə edir. Öz-özünə öyrənmiş rəqəmsal rəssam, peşəkar mühəndis və iki uşağın anası olaraq, o, öz texniki biliklərini güclü emosional zəka ilə birləşdirərək, kolleksiyonerleri müalicə və şəxsi dəyişikliklərlə qəbul etməyə dəvət edən abstrakt generativ sənət yaradır.
Buena Vida Kolumbiyanın Bakı şəhərində doğulmuşdur, hazırda ABŞ-da yaşayır. Onun missiyası tam nümayəndə olunmayan sənətçiləri öz yaradıcılıq vizyonlarına inandırmaqdır. Onun seriya işləri satılıb, bunlar arasında varlığın əsas aspektlərini dərindən araşdıran "Düşüncə" və kimliyin qat-qat yaradılması sənət seriyası "Bizim hamımızın üzü" var. Onun animasiyalı işi "Biz haradan gəlirik" 23-cü Latın Grammy® Mükafatı NFT seriyasında diqqət mərkəzindədir.

Jack Butcher-in yaradıcılıq təcrübəsi görünməyən şeyləri görünənə çevirmək ətrafında cərəyan edir, o, minimalizm ilə zəngin konsepsiyalar ehtiva edən əsərləri ilə rəqəmsal dövrdəki dəyər sistemi, mülkiyyət strukturu və insan davranışlarını araşdırır.
Onun əsərləri dizayn, bazar və psixologiyanı birləşdirir, insanların necə yaradıcılıq etdiklərini və mənalarını verdiklərini analiz edən, eyni zamanda humanist qayğı ilə dolu sənət əsərlərinə çevirir.
Bu müsahibə Marfa Art Blocks həftə sonu zamanı Saint George otelinin dəhlizində keçirildi, Jack Butcher rəqəmsal davamlılıq, əməkdaşlıq və mülkiyyətin yaradıcılığı və əlaqələri necə formalaşdırmağa davam etdiyi barədə fikirlərini paylaşdı.

Layla Pizarro, əsərləri yaddaşı, kimliyi və mənsubiyyəti şəxsi miqrasiya perspektivindən araşdıran rəqəmsal rəssamdır. Çilidə anadan olan Layla Pizarro, ABŞ, Argentina və Meksikada yaşayıb və bu təcrübələr onun bədii üslubunu formalaşdırıb. O, külək və su kimi təbii elementləri parçalanmış xatirələri bərpa etmək və köçkünlüyün emosional mənzərəsini təsvir etmək üçün generativ üsullarla birləşdirir.
Müsahibə, Marfa Art Blocks həftəsonu ərzində Hotel St. George-un foyesində baş tutdu. Layla Pizarro məkanın emosional gücü, transformasiyanın gözəlliyi və son layihəsinin şəhəri, tarixi və şəxsi inkişafı bir-birinə bağlamaq üçün küləkdən necə istifadə etdiyi barədə düşündü.

Emily Nicoll rəqəmsal sənətçidir və Aquaregia Records musiqi label-nin təsisçisidir, Aquaregia Records psixodelik elektron musiqini harmonik vizual dünya ilə incə bir şəkildə birləşdirir, onun yaradıcı işləri analoq və rəqəmsal alətlərin birləşməsidir, tez-tez ciddi strukturlar içində yumşaq gözəlliyi araşdırır.
İstər generativ vinil albom üzlükləri dizayn etmək, istərsə də süni intellekt və fotoqrafiya texnologiyalarını istifadə etmək, o, səs və emosiyalarla formalaşan immersiv təcrübələr yaratmağa çalışır.
Bu müsahibə Art Blocks Marfa həftəsonu zamanı Saint George Hotel-in lobisində keçirildi, Emily Nicoll musiqinin onun artistik praktikasını necə ilhamlandırdığını, Art Blocks artisti kimi ilk debütün mənasını və təbiət ilə texnologiya arasında tarazlığı necə davam etdirdiyini paylaşdı.

Çox az artist Tyler Hobbs kimi generativ sənət müzakirələrinə bu qədər dərin təsir göstərir, onun işləri alqoritmlərin təbiət və duyğu qeyri-mükəmməlliyini necə əks etdirdiyini araşdırır, kodu rəqəmsal dünya ilə fiziki dünya arasında bir vasitəyə çevirir.
Bu müsahibə Marfa Art Blocks həftəsonu zamanı Saint George otelinin lobisində keçirildi; Tyler Hobbs generativ sənətin mədəniyyətdə davamlı evrilməsinin yeri, maşınla insan estetikası arasındakı tarazlıq və Marfa-da sənət yaratmağın davamlı cazibəsi üzərində düşüncələrini bölüşdü.
Qeyd: Həcmi və aydınlığı artırmaq üçün bu müsahibə redaktə edilmişdir.

DADABOTS, musiqi ikilidir, onların yaradılması sənət, kod və maşın öyrənməsini birləşdirir, onlar ölüm metalı, vurma bas və hardkor punk kimi yeraltı musiqi üslublarını neyron sintez texnologiyası ilə birləşdirdikləri ilə tanınırlar və real vaxtda canlı musiqi istehsal edə bilən alətlər inkişaf etdirmişlər, dərhal yeni musiqi üslubları yaratmışlar, çıxışın mənasını yenidən müəyyənləşdirmişlər.
Onların əsərləri virus kimi yayılan canlı yayım, akademik tədqiqat və qlobal çıxışları əhatə edir, bütün bunlar insan-maşın əməkdaşlığının yaradıcılığı irəlilətməyin açarı olduğuna inandıqlarından irəli gəlir.
Bu müsahibə Art Blocks Marfa həftəsonu zamanı Hotel Saint George Hall-da keçirildi, DADABOTS yaradıcı alətlərin musiqini necə yenidən formalaşdırdığını, niyə aşağı keyfiyyətli səsləri və proqnozlaşdırılmazlığı qəbul etdiklərini və onları Art Blocks icmasına niyə daim qayıtdıqlarını paylaşdılar.

Kenny Vaden bir generativ sənətçidir, onun neyroelm və biostatistika sahəsindəki təhsili, onu kod əsaslı sənət yaratma üsuluna yönləndirib, əsasən R statistika və p5.js istifadə edir, geometrik dəqiqliyi hissin dərinliyi ilə birləşdirərək, iterativ eksperimentlər və diqqətlə hazırlanmış məhdudiyyətlər vasitəsilə əsərləri yaradır.
Onun əsərləri fiziki və rəqəmsal formaları əhatə edir, tez-tez sənətin həm bir emosional ifadə, həm də dünyanı anlamaq yolu olduğunu araşdırır.
Bu müsahibə Art Blocks Marfa həftəsonu zamanı Saint George otelinin girişində keçirildi, Kenny Vaden müsahibə zamanı elmlə yaradıcılığın kəsişməsini, əbədi anlayışın generativ sənətdəki rolunu və Marfa'nın bu anının necə əlaqə və düşüncə üçün yer təmin etdiyini düşündü.

21-ci əsrin əvvəllərində Texaslı sənətçi DeltaSauce böyüdü, o, bir jurnalların rəfləri qarşısında saatlarla qala bilən bir uşaq idi, anası alış-verişə gedərkən o, daxili dizayn düzülüşləri və cəsarətli üz qabığı sənəti ilə dolu parlaq jurnalları vərəqləyərək, diqqətlə hazırlanmış qarışıqlıqda gözlənilməz ilham tapırdı.
DeltaSauce-un atası bir dülgərdəndir, o, sıfırdan praktik gözəllik yaratmağı öyrənmişdir, buna görə də dizaynı sənət və hekayə olaraq görməyi öyrənmişdir, bu mövzu indi onun bütün peşəkar karyerasını əhatə edir.
2024-cü il Marfa İncəsənət Məhəlləsi həftəsində DeltaSauce ilk dəfə özünün ilk instalyasiya sənəti əsərini təqdim etdi, bu, 90-cı illərin salonlarının mərkəzini təşkil edən köhnə CRT monitorlardan ibarət bir dəstdir, bu sənətçi bu hələ də elektriklə işləyən əşyaları öz süni intellekt əsərlərinin kanvası kimi yenidən istifadə etdi.

RalenArc ABŞ-dan olan çoxşaxəli bir sənətçidir, o, divar rəsmlərindən rəqəmsal sənətə qədər müxtəlif vasitələrdə 16 ildən çox vaxtını öz bacarıqlarını inkişaf etdirməyə sərf etmişdir, onun əsərləri təbiətin toxumalarını və orqanik formaları birləşdirir, indi də dəqiq şəkildə koda çevrilir, bu da onun yaradıcılığını həm cəlbedici, həm də dərin edir.
RalenArc ənənəvi formalar olan kətan və gil kimi başlanğıclardan, generativ sənətə yönəldi və tezliklə öz üslubunu tapdı, bu dəyişiklik ona mürəkkəb dizaynlar yaratmağa imkan verdi ki, bunlar da onun texnologiya ilə təbiət arasındakı kəsişməyə olan marağını əks etdirir.
O, Sotheby’s, Feral File, ArtBlocks kimi veb saytlarında öz yaradıcılığını yayımlamışdır, onun əsərləri Miami Basel Art Fair və 2024 Bitcoin konfransı zamanı tanınmış sərgilərdə nümayiş etdirilmişdir, həmçinin Sinqapur, Amsterdam, Venesiya, Berlin, Nyu-York, London kimi yerlərdəki qalereyalarda sərgilənmişdir.

Jiwa, Berlində yaşayan bir sənətçidir, o, kodu istifadə edərək emosional və ifadəli rəqəmsal əsərlər yaradır, texnologiyanı vasitə kimi istifadə edərək insan təcrübəsini araşdırır, Jiwa, proqramlaşdırma ilə rəssamlığı birləşdirərək, hisslərin, qeyri-mükəmməlliyin və asan istifadənin sənət və rəqəmsal dünya arasındakı davamlı dəyişən münasibətləri necə formalaşdırdığını araşdırır.
Bu müsahibə Marfa Art Blocks həftə sonu zamanı St. George otelinin lobisində keçirildi, Jiwa generativ incəsənətin gözlənilməzliyi, əbədiyyətin mənası və portretlərin texnologiya, icma və insan varlığı arasında əlaqə qurma yolları haqqında düşüncələrini paylaşdı.

James Merrill-in yaratdığı alqoritm rəsm əsərləri, kod və sənəti ustalıqla birləşdirir, o, xüsusi çəkiliş robotu ilə əməkdaşlıq edərək, generativ alqoritmləri dəqiq və qüsurlu əsl əsərlərə çevirir, onun sənət əsərləri simulyasiya materiallarının proqnozlaşdırıla bilməyən gözəlliyini tərənnüm edir, eyni zamanda texnologiyanın rəqəmsal yaradılışa davamlı fiziki varlıq verməsini araşdırır.
Bu müsahibə Marfa Art Blocks həftəsonunda St. George otelinin holunda keçirilib, James Merrill müsahibədə emosiyanın onun yaradıcı prosesindəki rolunu, qeyri-mükəmməlliyin dəyərini və Marfa-nın nəsil artistlərin eksperimental ruhunu və icma şüurunu necə davam etdirdiyini müzakirə edir.

Ben Kovach, Vermont ştatının Williston şəhərində yaşayan bir generativ sənətçidir. Onun əsərləri struktural sistemlərlə spontan nəticələr arasında olan məkânı araşdırır. Onun yaradıcılığı minimalizm və maksimalizm ənənələrindən dərin təsirlənmişdir, riyazi strukturları vizual intuisiya ilə birləşdirərək, Haskell proqramlaşdırma dilini istifadə edərək generativ sistemlər qurur və nəticədə mürəkkəb və çox vaxt böyük ölçülü sənət əsərlərinə evrilir.
Bu müsahibə Marfa Art Blocks həftəsonu zamanı Saint George otelinin dəhlizində keçirilib. Ben Kovach müsahibədə kod, rəng və icmanın onun yaradıcılıq prosesini necə formalaşdırdığını, eləcə də niyə Marfa-nın hələ də mənalı bir əlaqə və ilham yeri olduğunu paylaşdı.

Çox az sənətçi 25 ildən çoxdur ki, generativ kodla məşğuldur, lakin Harvey Rayner belə bir insandır, generativ sənət dünyasında əfsanəvi biri olaraq, Rayner-in əsərləri həm cəsarətli, həm də ruhani.
Onun əsərləri blokvari geometrik şəkillər və parlaq kontrastlarla xarakterizə olunur, eyni zamanda yumşaq pastel daş tonları ilə tarazlanır; bu birləşmə onun əsərlərini yüngül və güclü hiss etdirir, bir az da olsa, işıq və kölgə arasında sıxışmış film lentinə bənzəyir.
Rayner-in “Fontana” seriyası 2022-ci ildə Art Blocks-da ilk dəfə yaradılıb, bu, generativ kod vasitəsilə fəvvarənin axınına abstrakt şəkildə əks etdirir və statik elementlərlə ifadə olunur, hər bir çıxış diqqətlə hazırlanmış paletdən rəng birləşmələri ilə yaradılır.

Bryan Brinkman multimedia artistidir, onun işləri animasiya, illüstrasiya, generativ 3D və digər sahələri əhatə edir, o, (Saturday Night Live) və (The Tonight Show) kimi televiziya proqramlarında prodüserlik etmişdir, zəngin televiziya təcrübəsinə malikdir və hekayə anlatımı və izləyici ilə qarşılıqlı əlaqə anlayışını rəqəmsal sənət sahəsinə gətirir.
Onun təkrar edən görüntüləri və canlı vizual dili, davamlı olaraq evrilen yaradıcılıq sahəsinin bir şərhidir, BrinkWorks kimi layihələr isə sənət azadlığı və icmanı qorumağın yeni modellərini araşdırır.
Bu müsahibə Marfa Art Blocks həftə sonu zamanı Saint George otelinin lobisində keçirildi, Bryan Brinkman müsahibədə yaradıcı davamlılıq, rəqəmsal əbədiliyin çətinlikləri və Marfa icmasına ilk dəfə qoşulmanın mənası haqqında düşüncələrini bölüşdü.

Neel Shivdasani Atlantadan olan bir sənətçi və texnologiya mütəxəssisidir, o, media proqram şirkəti Automattic-də süni intellekt innovasiyalarını rəhbərlik edərkən, eyni zamanda yaradıcı sənət əsərləri yaradır.
Shivdasani peşəkar bir fonda malikdir, o, ən yüksək səviyyəli rəqəmsal nəşr və elektron ticarət platformalarında işləyib. Onun texnologiya sahəsindəki mütəxəssisliyi şübhəsiz ki, danılmazdır, amma onun əsl yaradıcı ehtirası kodu incəsənət vasitəsi kimi istifadə etmənin mümkünlük sərhədlərini aşmaqdır.
Shivdasani-nin ilk seriyası “Tropism” 2021-ci ildə OpenSea-da təqdim olundu. Marfa Art Blocks Weekend zamanı o, “Motion Pictures” adlı bir seriyanı təqdim etdi ki, bu da 100 əsərdən ibarət olub, animasiya sənətini toxunma ilə interaktiv bir təcrübəyə çevirir, həm ekranda, həm də çapda görünə bilər.