Trong lĩnh vực nghệ thuật sinh sinh, rất ít người có thể quan trọng như Tyler Hobbs, Hobbs nổi tiếng với các tác phẩm tiên phong của mình (Fidenza) và vai trò quan trọng của ông trong việc định hình nghệ thuật sinh sinh dài hơi, ông đã xây dựng một thực hành nghệ thuật đạt được sự cân bằng giữa hỗn loạn và kiểm soát, trực giác và mã.
Tác phẩm của ông không chỉ định nghĩa lại khả năng sáng tạo thuật toán, mà còn khơi dậy trí tưởng tượng của các nhà sưu tập và nghệ sĩ trên khắp thế giới.
Trong cuộc đối thoại này, Hobbs đã nhìn lại hành trình từ kỹ sư phần mềm chuyển sang nghệ sĩ toàn thời gian, sự phát triển của 'trường dòng' biểu tượng của ông, cũng như ảnh hưởng lâu dài của các nền tảng như Art Blocks đối với văn hóa.
Ông cũng chia sẻ suy nghĩ của mình về tính hữu hình của nghệ thuật sáng tạo, di sản của Fidenza và những gì ông sẽ làm tiếp theo.
OpenSea: Anh bắt đầu sự nghiệp với vai trò kỹ sư phần mềm. Điều gì đã thôi thúc anh từ bỏ con đường đó và dành toàn bộ thời gian cho nghệ thuật sáng tạo? Từ khi nào anh nhận ra phương tiện này có ý nghĩa như thế nào đối với mình, cả về mặt sáng tạo lẫn cá nhân?
Tyler Hobbs: Tôi yêu thích hội họa từ nhỏ. Trước khi quyết định học khoa học máy tính, tôi đã nghiêm túc cân nhắc việc học trường nghệ thuật. Sau này, khi đã làm lập trình viên, tôi vẫn dành thời gian rảnh rỗi buổi sáng và buổi tối để sáng tạo nghệ thuật. Tôi luôn cảm thấy sáng tạo nghệ thuật gắn liền với mình, thậm chí còn cảm thấy mình cần phải làm điều đó. Vì vậy, theo một cách nào đó, tôi luôn có một mục tiêu, đó là trở thành một nghệ sĩ toàn thời gian.
Trong những năm tháng làm lập trình viên, tôi dần tích lũy kinh nghiệm bán tác phẩm nghệ thuật. Tôi bán tranh in và tranh vẽ trên trang web của mình hoặc tại các hội chợ nghệ thuật địa phương, và cuối cùng, thu nhập từ nghệ thuật của tôi đã đủ cao và ổn định để tôi có thể nghỉ việc lập trình viên và dành toàn bộ thời gian cho nghệ thuật.
Phải mất khoảng bảy hoặc tám năm tôi mới đạt đến trình độ này, vì vậy thật tuyệt khi có thể từ bỏ công việc chính và cống hiến hết mình cho việc sáng tạo nghệ thuật.
OpenSea: Anh đã mô tả tác phẩm của mình là sự cân bằng giữa hỗn loạn và kiểm soát. Sự căng thẳng này thể hiện như thế nào trong quá trình sáng tạo của anh? Việc để sự ngẫu nhiên định hình kết quả có ý nghĩa gì?
Tyler Hobbs: Hầu như mọi công việc của tôi đều bắt nguồn từ việc thiết kế một "hệ thống", thường là một thuật toán do chính tôi viết. Nếu hệ thống này hoàn toàn có thể dự đoán được, nghĩa là tôi có "quyền kiểm soát" hoàn hảo, nhưng tôi thấy điều này thường dẫn đến những kết quả không mấy thú vị. Thay vào đó, tôi cố gắng đưa yếu tố ngẫu nhiên vào hệ thống để làm cho kết quả trở nên khó đoán hơn. Bằng cách đó, kết quả có thể gây bất ngờ cho tôi và hy vọng sẽ mang lại kết quả tốt hơn những gì tôi tưởng tượng.
Xác định cách kết hợp chính xác tính ngẫu nhiên vào hệ thống là một trong những thách thức cốt lõi của nghệ thuật sáng tạo. Tôi cố gắng đưa tính ngẫu nhiên vào sâu sắc, khiến một số phần của hệ thống trở nên nghiêm ngặt và một số phần khác thì rất "lỏng lẻo". Tôi muốn hệ thống có thể xử lý một số việc theo cách tôi muốn, nhưng vẫn có nhiều tự do hơn trong các lĩnh vực khác, cho phép nhiều chiến lược khác nhau thành công.
Kết quả cuối cùng điển hình mà tôi thích là cảm giác trật tự nhất định từ bộ khung của hệ thống và tác động của mã hoạt động, nhưng nó cũng có mặt hỗn loạn, hoang dã, nơi những điều bất ngờ có thể xảy ra khi hệ thống bị hỏng.
OpenSea: Khi bắt đầu tạo ra một tác phẩm hoặc hệ thống mới, bạn thường bắt đầu bằng một ý tưởng trực quan, một mục tiêu khái niệm hay một thách thức kỹ thuật? Trực giác và mã code tương tác như thế nào trong quy trình làm việc của bạn?
Tyler Hobbs: Khi bắt đầu một tác phẩm mới, tôi thường không nghĩ quá nhiều về kết quả cuối cùng. Thay vào đó, tôi tập trung vào việc tìm ra những điểm khởi đầu thú vị. Tôi tự hỏi mình những câu hỏi như: "Nếu mình kết hợp thuật toán này với thuật toán kia thì sao?" hoặc "Nếu mình áp dụng thuật toán mình thiết kế cho hình chữ nhật này cho hình tròn thì sao?"
Với những điểm khởi đầu này, tôi ngờ rằng chúng có thể dẫn đến điều gì đó thú vị, nhưng tôi không biết nó sẽ như thế nào. Tôi thấy mình sẽ tạo ra những tác phẩm tốt hơn nếu buông bỏ kỳ vọng và thay vào đó duy trì tư duy "khám phá" trong khi làm việc. Tôi làm theo hướng dẫn từng bước của công việc, và cuối cùng, tôi khám phá ra tác phẩm nên trông như thế nào.
OpenSea: “Trường dòng chảy” đặc trưng của anh đã phát triển qua nhiều tác phẩm. Điều gì khiến anh luôn quay lại với cấu trúc này? Anh đã thử những cách tiếp cận mới để thử nghiệm chưa?
Tyler Hobbs: Trường dòng chảy vẫn là một công nghệ thú vị đối với tôi bởi vì chúng tạo ra một sự pha trộn thú vị giữa khả năng kiểm soát và tính bất định. Chúng kết hợp hoàn hảo giữa trật tự và hỗn loạn mà tôi yêu thích, và quan trọng nhất, chúng vừa chính xác vừa "hữu cơ" theo cách kết hợp một chút thẩm mỹ máy tính với thẩm mỹ của thế giới mô phỏng.
Mỗi lần sử dụng trường dòng chảy, tôi lại tìm kiếm những cách mới để thử nghiệm. Tôi thường không lặp lại chính mình nên mỗi ứng dụng đều khác nhau. Tuy nhiên, cả Fidenza và QQL đều nắm bắt và vận dụng nhiều kỹ thuật tôi đã phát triển qua nhiều năm trong việc tạo trường dòng chảy.
Vì vậy, bạn sẽ thấy họ chơi đùa với nhiều loại nhiễu loạn khác nhau, hoặc cắt các đường cong thành góc nhọn, hoặc chơi đùa với các hình dạng chồng chéo và không chồng chéo, và trường dòng chảy chỉ là một yếu tố trong tác phẩm, và mọi thứ xảy ra trong tác phẩm đều được xây dựng dựa trên nó.
OpenSea: Fidenza là một trong những dự án nổi tiếng nhất của anh trong lĩnh vực nghệ thuật tạo sinh. Nhìn lại, có điều gì khiến anh ngạc nhiên về phản hồi dành cho loạt tác phẩm này không?
Tyler Hobbs: Phản ứng của mọi người đối với tác phẩm này gần như hoàn toàn bất ngờ đối với tôi. Ý tôi là, tôi biết tác phẩm này rất tuyệt vời—nó chắc chắn là tác phẩm hay nhất tôi từng sáng tác, và tôi biết mình có một lượng người theo dõi đông đảo và được nhiều nghệ sĩ khác trong ngành kính trọng, nên tôi hoàn toàn có lý do để tin rằng triển lãm Fidenza sẽ thành công.
Tuy nhiên, phản ứng đã vượt xa những gì tôi mơ ước và thật tuyệt vời khi thấy rất nhiều nhà sưu tập đam mê tác phẩm của tôi, đánh giá cao tác phẩm của tôi hơn bất kỳ ai khác trước đây và doanh số bán hàng thật đáng kinh ngạc.
Cho đến ngày nay, người hâm mộ và nhà sưu tập vẫn luôn say mê Lễ hội Fidenza, và thật sự rất vui mừng khi thấy sự nhiệt huyết đó tiếp tục. Theo nhiều cách, sự trân trọng dành cho lễ hội dường như đã tăng lên theo thời gian, và khi nhìn lại, bạn có thể thấy ảnh hưởng của nó đối với các tác phẩm sáng tạo khác cùng thời. Thật tuyệt vời khi có thể tạo ra những tác phẩm có ý nghĩa đối với cả nhà sưu tập và nghệ sĩ.
OpenSea: Thành công của Fidenza đã giúp tác phẩm của bạn được nhiều người biết đến hơn. Sự hiện diện này đã thay đổi cách bạn sáng tạo và xuất bản tác phẩm mới như thế nào?
Tyler Hobbs: Việc tác phẩm của tôi được biết đến rộng rãi hơn chắc chắn đã ảnh hưởng đến thời điểm và cách tôi trưng bày chúng. Hiện nay, tôi thận trọng hơn khi trưng bày tác phẩm mới và dành nhiều thời gian và công sức hơn cho việc ghi chép lại tác phẩm, trình bày chúng một cách chất lượng cao và kể lại những câu chuyện đằng sau chúng. Điều này có nghĩa là chúng tôi chụp ảnh và quay phim nhiều hơn trong studio trong quá trình sáng tạo.
May mắn thay, hiện tại tôi có một đội ngũ studio tuyệt vời hỗ trợ, vì vậy tôi vẫn có thể tập trung vào việc sáng tạo trong khi đội ngũ lo việc ghi chép lại tác phẩm và cách đưa nó ra thế giới.
OpenSea: Anh đã ưu tiên cung cấp bản in vật lý gắn liền với NFT của mình. Tính vật lý đóng vai trò gì trong cách anh nghĩ về nghệ thuật sáng tạo? Anh thấy mối quan hệ này phát triển như thế nào?
Tyler Hobbs: Tôi luôn muốn các nhà sưu tập có thể thưởng thức tác phẩm nghệ thuật của họ theo cách tốt nhất có thể, và đối với hầu hết các tác phẩm kỹ thuật số của tôi, trải nghiệm toàn diện nhất đến từ bản in chất lượng cao. Tất nhiên, điều này không phải lúc nào cũng đúng - ví dụ, một số tác phẩm sẽ đẹp hơn khi xem trên màn hình.
Tuy nhiên, do những hạn chế của màn hình kỹ thuật số hiện tại (tùy chọn tỷ lệ khung hình hạn chế, độ phân giải hạn chế, vấn đề về độ chính xác màu sắc và một số chi tiết không mong muốn như dây cáp), bản in mang lại nhiều lợi thế và cũng cho phép người sưu tập dễ dàng sống với tác phẩm của mình (ví dụ, treo nó trên tường nhà hoặc văn phòng), điều này rất quan trọng đối với tôi.
Trong tương lai, khi công nghệ hiển thị được cải thiện, tôi hy vọng màn hình điện tử sẽ trở thành một lựa chọn mạnh mẽ hơn và tầm quan trọng của màn hình in có thể dần giảm sút.
OpenSea: Art Blocks đã đóng một vai trò quan trọng trong sự phát triển của nghệ thuật sáng tạo. Việc tham gia nền tảng này đã ảnh hưởng như thế nào đến hành trình sáng tạo của riêng bạn? Điều gì cộng hưởng nhất với bạn?
Tyler Hobbs: Art Blocks đã có tác động rất lớn đến con đường sáng tạo của tôi. Thật khó tưởng tượng công việc của tôi sẽ ra sao nếu không có nó, và tôi vô cùng biết ơn Erick và các thành viên khác trong nhóm.
Khi lần đầu tiên nghe về Art Blocks, tôi đã rất hào hứng vì một vài lý do. Thứ nhất, thật đáng kinh ngạc khi thấy cộng đồng nhà sưu tập quanh Art Blocks lại đam mê sưu tầm nghệ thuật kỹ thuật số đến vậy – tôi chưa từng thấy điều đó trước đây! Trong thế giới nghệ thuật truyền thống, sưu tầm nghệ thuật kỹ thuật số là một điều hiếm hoi, với rất ít nhà sưu tập tham gia, vì vậy đây là một sự thay đổi lớn.
Thứ hai, mô hình cụ thể mà Art Blocks sử dụng phù hợp với cách tôi hình dung về nghệ thuật tạo sinh trong nhiều năm: thứ mà ngày nay chúng ta gọi là "nghệ thuật tạo sinh dài hạn": tạo ra những tác phẩm tạo sinh phức tạp và có tính biến đổi cao, trong đó mỗi sản phẩm đầu ra đều đáng kinh ngạc, ngay cả một bộ sưu tập hàng trăm hình ảnh từ cùng một thuật toán cũng có thể tạo nên những tác phẩm ngoạn mục. Tôi đã nghĩ về khả năng này ngay từ những ngày đầu tiên sáng tạo nghệ thuật tạo sinh và dần dần đưa nó vào thực tiễn, nhưng Art Blocks tạo ra một môi trường để nó thực sự hiện thực hóa.
OpenSea: Art Blocks vừa công bố dự án “Art Blocks 500”, đánh dấu sự kết thúc thành công của chương trình bảo tồn và kế thừa “tủ kính” kéo dài năm năm đầu tiên. Là một nghệ sĩ kiêm giám tuyển, anh nhìn nhận thế nào về cột mốc này trong việc định hình lại ảnh hưởng văn hóa của nền tảng và vị trí của tác phẩm của riêng anh trong lĩnh vực kế thừa?
Tyler Hobbs: “Art Blocks 500” chắc chắn ghi lại một khoảnh khắc vô cùng đặc biệt trong nghệ thuật sáng tạo. Theo nhiều cách, nó đại diện cho đỉnh cao công việc của cả một thế hệ nghệ sĩ sáng tạo và cho thấy một bước tiến vượt bậc về khả năng của loại hình nghệ thuật này.
Tất nhiên, tôi tự hào rằng tác phẩm của mình đóng một vai trò đặc biệt trong việc này, nhưng tôi còn vui hơn khi nhiều nghệ sĩ sáng tạo khác mà tôi biết và tôn trọng đã thử nghiệm với định dạng "dài" này và thật đáng mừng khi thấy mỗi nghệ sĩ tiếp cận thử thách theo cách riêng của họ.
OpenSea: Kế hoạch tương lai của bạn là gì? Có dự án hay ý tưởng nào gần đây mà bạn muốn khám phá không?
Tyler Hobbs: Tôi luôn ở trong xưởng vẽ, liên tục sáng tạo nghệ thuật mới! Hầu hết các dự án tôi thực hiện gần đây đều có quy mô lớn, thường mất nhiều năm mới hoàn thành. Tôi rất hào hứng khi áp dụng các khái niệm và phương pháp của nghệ thuật sáng tạo vào các loại hình nghệ thuật khác và các quy trình nghệ thuật mới. Có rất nhiều vùng đất chưa được khám phá ngoài kia, và tôi thích thử nghiệm và học hỏi. Miễn là tôi tiếp tục làm điều đó, tôi sẽ luôn thấy vui khi sáng tạo.
Nội dung OpenSea mà bạn quan tâm
Duyệt | Tạo | Mua | Bán | Đấu giá
Đánh dấu và theo dõi Kênh Binance OpenSea
Cập nhật những tin tức mới nhất