Kenny Vaden este un artist generativ, iar fundalul său în neuroștiințe și biostatistică îi modelează modul de creație artistică bazat pe cod. El folosește în principal R pentru statistici și p5.js pentru a crea, combinând precizia geometrică cu profunzimea emoțională, construind lucrări prin experimente iterative și constrângeri atent proiectate.
Lucrările sale acoperă forme fizice și digitale, explorând adesea modul în care arta este atât o descărcare emoțională, cât și o modalitate de a înțelege lumea.
Acest interviu a avut loc în holul hotelului St. George în timpul weekendului Art Blocks Marfa, Kenny Vaden reflectând în timpul interviului asupra intersecției dintre știință și creativitate, rolul eternității în arta generativă și cum acest moment din Marfa oferă un spațiu pentru conexiune și reflecție.
Notă: Pentru concizie și claritate, conținutul acestei interviuri a fost editat.
OpenSea：
Vă rog să vă faceți o scurtă prezentare?
Kenny Vaden：
Mă numesc Kenny Vaden, sunt un artist generativ, majoritatea lucrărilor mele sunt realizate cu limbajul de programare R și p5.js.
OpenSea：
Aveți un fundal în neuroștiințe și biostatistică, ceea ce este foarte atrăgător. Cum influențează această modalitate de gândire științifică creația dumneavoastră artistică?
Kenny Vaden：
Procesul științific și multe dintre valorile pe care le-am învățat în știință au avut un impact profund asupra modului în care creez artă. Abordarea mea față de creația artistică este foarte meticuloasă și dedicată. Nu renunț cu ușurință, decât dacă lucrarea este perfectă și îmi atinge cu adevărat inima.
Fundalul meu în statistică și neuroștiințe mă ajută în multe privințe să stăpânesc uneltele necesare pentru a crea artă prin cod. M-a ajutat să redescopăr arta codului, deoarece înainte de a începe să creez, nu aveam idee de existența acesteia. Procesul științific și vizualizarea datelor și rezultatelor m-au ajutat să înțeleg cu adevărat modul în care datele sunt aranjate în spațiu.
OpenSea：
Uneori, folosiți instrumente precum plotterele pentru a transforma codul în obiecte din lumea reală. Cum este pentru dumneavoastră să vedeți algoritmii dumneavoastră prezentându-se în formă fizică?
Kenny Vaden：
Realizarea lucrărilor de artă fizice și a lucrărilor fine mi-a crescut conștientizarea limitelor spațiului de creație artistică. Când folosești formatul digital, este ușor să mărești obiectele și formele peste marginea ecranului. De fapt, vei observa multe margini neregulate și unele părți suspendate care nu sunt vizibile din cauza marginii ecranului. Pentru a face ca lucrările mele să fie prezentate în formă tipărită și să aibă margini clare și zone de semnătură, am început să mă gândesc la modul de limitare a aranjării obiectelor în spațiu.
Trecerea de la creația pur digitală la cea fizică determină cu siguranță o schimbare semnificativă în stilul tău artistic, în special când folosești plotter. Trebuie să fii atent la direcția liniilor, la numărul de linii ce trebuie desenate și dacă există coliziuni între obiecte etc.
OpenSea：
Cum percepeți problema dimensiunii? Credeți că dimensiunea fizică influențează experiența spectatorului?
Kenny Vaden：
La început am crezut că toată lumea își dorește lucrări de mari dimensiuni. După ce am cumpărat un plotter, am căutat și am găsit în cele din urmă lucrări de dimensiunea A1. Lucrările de dimensiunea A1 sunt cu adevărat mari. Ideea de a realiza lucrări de dimensiuni mai mici a fost acceptată treptat mai târziu, iar când creez lucrări tipărite fine, pot imprima la cerere.
Oamenii pot comanda mai întâi o lucrare. Dacă vor lucrări de dimensiuni mici, pot comanda și separat, dar am constatat că, de fapt, nimeni nu vrea lucrări de dimensiuni mici. Totuși, consider că lucrările de dimensiuni mici sunt mai flexibile în ceea ce privește amplasarea, putând fi plasate în casă, birou etc.
OpenSea：
Procesul tău creativ începe cu o imagine albă, pe care o îmbunătățești treptat prin scrierea codului. Cum știi când o lucrare este completă? Te poți abține să continui să creezi? Care este standardul tău de judecată?
Kenny Vaden：
De fiecare dată când creez o nouă lucrare, încep de la o foaie albă, reflectând repetat pentru a decide în cele din urmă conținutul lucrării. Mă gândesc dacă ar trebui să încep cu un cerc sau cu o rețea. Vei observa că toate lucrările mele conțin unele elemente geometrice fundamentale, dar ceea ce este interesant este că aceste elemente iau forme diferite în timpul dezvoltării codului. Nu am întotdeauna un obiectiv foarte clar, de exemplu, cum vreau ca lucrarea să arate sau cum vreau ca lucrarea animată să se miște.
Aceste detalii, inclusiv culorile, sunt umplute treptat în procesul de iterație. Culorile sunt de obicei ultimele elemente pe care le adaug, dar sunt printre primele pe care oamenii le observă. Prin editări repetate și observarea rezultatelor, ajungi în cele din urmă la un punct critic - nu acela care te epuizează, deoarece poți face o pauză și să continui a doua zi sau în orice alt moment - ci un punct în care ceva se schimbă. În statistică, există un concept numit „punct de inflexiune”.
În acel moment, trebuie să faci ajustări foarte fine și rezultatul final poate suferi schimbări radicale. Indiferent de modificările ulterioare pe care le faci lucrării, rezultatul va rămâne constant. Caut constant acest punct de inflexiune în creația artistică.
OpenSea：
Lucrările tale artistice reflectă atât frumusețea, cât și tumultul. Ce experiențe sau emoții reale din viața ta se integrează adesea în lucrările tale?
Kenny Vaden：
Multe dintre lucrările mele de artă sunt o formă de evadare, o modalitate de a exprima și de a face față lucrurilor cu adevărat teribile sau neliniștitoare din lumea reală. Lucrările mele în sine nu trebuie neapărat să provoace neliniște sau frică, dar pentru mine, acestea sunt adesea emoțiile pe care le folosesc pentru a mă descărca. Folosesc creația artistică pentru a-mi distrage atenția.
Uneori, sper ca prin lucrările mele, alegerea titlului și utilizarea culorilor, să pot crea o rezonanță cu spectatorii. Nu vreau ca lucrările mele să fie îngropate în întuneric, dar uneori, multe din energia creativă provine din acest loc.
OpenSea：
Ați expus atât în galerii tradiționale, cât și pe platforme blockchain. Cum percepeți starea actuală a artei digitale? Credeți că acesta este un punct de cotitură? Ce părere aveți despre direcția de dezvoltare viitoare a acestei tehnologii?
Kenny Vaden：
Cred că ne aflăm într-un moment foarte interesant, chiar fragil, atât pentru arta generativă bazată pe cod, cât și pentru blockchain. Adică, dintr-o perspectivă realistă, am realizat atât de multe, iar timpul este atât de limitat. Oamenii sunt plini de entuziasm și energie, iar eu consider că acest entuziasm este contagios. Este cu adevărat interesant să participi. Acum, când mă gândesc la istoria artei codului, îmi amintesc că oamenii erau sceptici cu privire la utilizarea codului în creația artistică.
Artiști precum Vera Molnár și Herbert Franke au povestit despre disprețul profund pe care oamenii îl au față de lucrările lor și de identitatea lor ca artiști. Nu cred că ne vom întoarce în acea eră. Cred că acea perioadă poate fi considerată o epocă întunecată pentru arta codului. Cred că, dacă ar fi fost pionieri ai artei codului, s-ar bucura și s-ar entuziasma pentru etapa în care ne aflăm acum. Consider că ne aflăm într-un moment în care putem respira, reflecta asupra următorului pas și asupra direcției de dezvoltare a blockchain-ului și a artei codului. Anterior, nu am avut timp să ne gândim la aceste probleme așa cum avem acum.
OpenSea：
Într-o eră în care tehnologia avansează rapid, cum percepeți semnificația „eternității”? Domeniul artei digitale se schimbă constant, ce anume poate să dăinuie? Discutăm despre artiști cu semnificație istorică în acest domeniu și păstrăm operele lor, dar modul în care privim aceste opere s-ar putea schimba în următorii ani. Ca artist, ce rol joacă „eternitatea” pentru dumneavoastră?
Kenny Vaden：
Când mă gândesc la artă, în special la conceptul de „eternitate” în arta generativă, mi se vin în minte două puncte. În primul rând, ne aflăm într-o eră cu o comunitate vastă, oamenii apreciază codul și arta codului, iar artiștii sunt numeroși, iar galeriile sunt peste tot. Cred că această eternitate este strâns legată de blockchain. Frumusețea tehnologiei blockchain constă în faptul că permite oamenilor să acceseze și să aprecieze lucrările de artă mai egalitar.
OpenSea：
Ultima mea întrebare se referă de fapt la acest loc, la Marfa. Ce înseamnă pentru tine să stai în Marfa în acest weekend?
Kenny Vaden：
Prețuiesc foarte mult timpul petrecut în Marfa, am venit aici pentru prima dată anul trecut și am întâlnit mulți artiști cu care am menținut legătura online de-a lungul anilor. Adesea creăm independent, discutăm cu familiile noastre despre ceea ce facem, ce este blockchain-ul sau cum funcționează arta codului.
Poate că ei pot înțelege și aprecia, dar a vedea pe cineva care este cu adevărat implicat este o experiență complet diferită. Marfa oferă o oportunitate rară pentru mulți - fie ei artiști, colecționari sau orice altă parte a acestui ecosistem - să se cunoască, să simtă cu adevărat existența comunității, o senzație care nu este complet separată de viața reală.
Declinare de responsabilitate: Acest conținut este doar pentru referință și nu ar trebui considerat ca sfat financiar sau de tranzacționare. Menționarea unor proiecte, produse, servicii sau tokenuri specifice nu constituie o aprobată, sponsorizare sau recomandare din partea OpenSea. OpenSea nu garantează acuratețea sau integralitatea informațiilor furnizate. Cititorii ar trebui să verifice în mod independent orice afirmație din acest articol înainte de a lua orice măsură. Cititorii sunt responsabili să efectueze diligența necesară înainte de a lua orice decizie.
\u003ct-24/\u003e\u003ct-25/\u003e\u003ct-26/\u003e\u003ct-27/\u003e
Conținutul OpenSea care vă interesează
Răsfoiți | Creați | Cumpărați | Vindeți | Licitați
Salvați și urmăriți canalul OpenSea Binance
Rămâneți la curent cu cele mai recente informații
