No campo da arte generativa, poucos têm um impacto tão significativo quanto Tyler Hobbs, que é conhecido por suas obras de série inovadoras (Fidenza) e seu papel crucial na formação da arte generativa de longa duração, estabelecendo uma prática artística que equilibra caos e controle, intuição e código.
Suas obras não apenas redefinem as possibilidades da criação algorítmica, mas também inspiram a imaginação de colecionadores e artistas em todo o mundo.
Na conversa de hoje, Hobbs revisitou sua jornada de engenheiro de software a artista em tempo integral, a evolução de seu icônico "fluxo de campo" e o impacto duradouro de plataformas como Art Blocks na cultura.
Ele também compartilhou suas reflexões sobre a tangibilidade da arte generativa, o legado de Fidenza e seus próximos passos.
OpenSea: Sua carreira começou como engenheiro de software. O que o levou a abandonar esse caminho e se dedicar integralmente à criação de arte generativa? Quando você percebeu que esse meio tinha um significado tanto criativo quanto pessoal para você?
Tyler Hobbs: Eu amo desenhar desde criança. Antes de decidir estudar ciência da computação, considerei seriamente ir para uma escola de arte. Mais tarde, quando já era programador, continuei usando meu tempo livre de manhã e à noite para criar arte. Sempre senti que a criação artística está intimamente ligada a mim, e até que preciso fazê-la. Então, de certa forma, sempre tive um objetivo: me tornar um artista em tempo integral.
Durante o tempo em que trabalhei como programador, acumulei gradualmente anos de experiência na venda de arte. Vendia impressões e esboços através do meu próprio site ou em feiras de arte locais. Com o tempo, minha renda com arte aumentou e se tornou mais estável, o que me levou a deixar meu emprego de programador e me dedicar integralmente à criação artística.
Levei cerca de sete ou oito anos para chegar a este nível, então é incrível poder deixar de lado meu trabalho diário e me dedicar inteiramente à criação artística.
OpenSea: Você descreveu seu trabalho como um equilíbrio entre caos e controle. Como essa tensão se reflete em seu processo criativo? O que significa permitir que o acaso molde o resultado?
Tyler Hobbs: Quase todo o meu trabalho é realizado projetando um "sistema", geralmente um algoritmo que eu mesmo escrevo. Se o sistema for completamente previsível, significa que tenho "controle" perfeito, mas percebo que isso geralmente leva a resultados desinteressantes. Em vez disso, tento introduzir aleatoriedade no sistema para tornar os resultados menos previsíveis, de modo que eles possam me surpreender e, com sorte, produzir resultados melhores do que eu esperava.
Determinar como incorporar aleatoriedade em um sistema de forma precisa é um dos principais desafios da arte generativa. Tento tornar algumas partes do sistema rígidas e outras muito "flexíveis" através da inserção profunda de aleatoriedade. Quero que o sistema lide com algumas coisas da maneira que eu prefiro, mas também que tenha maior liberdade em outros aspectos, para que uma variedade de estratégias diferentes possa ser adotada para alcançar o sucesso.
O resultado final típico que me agrada é uma sensação de ordem proporcionada pela estrutura do sistema e pela influência do trabalho de programação, mas ele também tem um lado selvagem e caótico, e coisas inesperadas podem acontecer quando o sistema trava.
OpenSea: Quando você começa a criar uma nova peça ou sistema, você parte de uma ideia visual, de um objetivo conceitual ou de um desafio técnico? Como a intuição e o código interagem no seu fluxo de trabalho?
Tyler Hobbs: Quando começo um novo projeto, geralmente não penso muito no resultado final. Em vez disso, foco em encontrar pontos de partida interessantes e me faço perguntas como: "E se eu combinar este algoritmo com aquele?" ou "E se eu usar este algoritmo, desenvolvido para retângulos, em círculos?"
Partindo desses pontos, imaginei que poderia chegar a resultados interessantes, mas não sabia como seriam. Descobri que, ao me desapegar das expectativas, conseguiria criar trabalhos melhores. Em vez disso, passei a manter uma mentalidade de "descoberta", seguindo a orientação do processo passo a passo, até que, eventualmente, descobrisse a aparência final que a obra deveria ter.
OpenSea: Sua técnica característica de "campo de fluxo" evoluiu ao longo de vários trabalhos. O que te faz retornar constantemente a essa estrutura? Você já experimentou novos métodos?
Tyler Hobbs: Os campos de fluxo continuam sendo uma técnica interessante para mim porque podem criar uma mistura fascinante de controlabilidade e imprevisibilidade. Eles combinam perfeitamente a ordem e a desordem que eu adoro e, o mais importante, são precisos e "orgânicos" de uma forma que une um pouco da estética computacional com a estética do mundo simulado.
Sempre que utilizo campos de fluxo, busco novos métodos experimentais. Normalmente não me repito, então cada aplicação será diferente. No entanto, o Fidenza e o QQL capturam e utilizam muitas das técnicas que acumulei ao longo dos meus anos de criação de campos de fluxo.
Portanto, você os verá usando diferentes tipos de turbulência, ou cortando curvas em ângulos agudos, ou brincando com formas sobrepostas e não sobrepostas. O campo de fluxo é apenas um elemento na obra, e tudo o que acontece nela é construído sobre ele.
OpenSea: Fidenza é um dos seus projetos mais conhecidos no campo da arte generativa. Olhando para trás, quais aspectos da série te surpreenderam?
Tyler Hobbs: A resposta a esta série de trabalhos superou quase completamente as minhas expectativas. Quer dizer, eu sabia que este trabalho era ótimo – é definitivamente o melhor trabalho que já criei, e também sei que tenho muitos seguidores e sou respeitado por muitos outros artistas do ramo, então tinha todos os motivos para acreditar que a exposição na Fidenza seria um sucesso.
No entanto, a resposta foi muito mais entusiasmada do que eu imaginava. Foi incrível ver tantos colecionadores tão apaixonados pelo meu trabalho. Eles apreciaram minhas peças com mais cuidado do que qualquer outra pessoa jamais havia feito, e os números de vendas foram surpreendentes.
Ainda hoje, fãs e colecionadores continuam entusiasmados com o Festival de Fidenza, e é gratificante ver esse entusiasmo persistir. De muitas maneiras, a apreciação por ele parece ter crescido com o tempo. Olhando para trás, podemos ver sua influência em outras obras criativas da época. É ótimo poder criar obras que sejam significativas tanto para colecionadores quanto para artistas.
OpenSea: O sucesso de Fidenza levou seu trabalho a um público mais amplo. De que forma essa maior visibilidade mudou a maneira como você cria e publica novos trabalhos?
Tyler Hobbs: A maior exposição do meu trabalho sem dúvida afetou o momento e a forma como o apresento. Agora, sou mais cauteloso ao mostrar novos trabalhos e invisto mais planejamento e esforço em documentá-los, apresentá-los de forma impecável e contar as histórias por trás deles. Isso significa que tiramos mais fotos e gravamos mais vídeos no estúdio durante o processo criativo.
Felizmente, agora tenho uma excelente equipe de estúdio para me auxiliar, então posso continuar me concentrando na criação, enquanto a equipe cuida da documentação do trabalho e de como apresentá-lo ao mundo.
OpenSea: Vocês priorizam a oferta de impressões físicas vinculadas a NFTs. Na sua visão de arte generativa, qual o papel da fisicalidade? Como vocês enxergam o desenvolvimento dessa relação?
Tyler Hobbs: Sempre espero que os colecionadores possam apreciar suas obras de arte da melhor maneira possível. Para a maioria dos meus trabalhos digitais, a melhor experiência geral vem de impressões de alta qualidade. Claro que nem sempre é esse o caso – por exemplo, algumas obras são melhor visualizadas em uma tela.
No entanto, as impressões têm muitas vantagens devido às limitações dos monitores digitais atuais (opções limitadas de proporção, resolução limitada, problemas com a precisão das cores e alguns detalhes pouco nítidos, como cabos), e também permitem que os colecionadores convivam facilmente com suas obras (por exemplo, pendurando-as na parede de casa ou do escritório), o que é muito importante para mim.
No futuro, com o avanço da tecnologia de telas, espero que os displays eletrônicos se tornem uma opção mais poderosa, enquanto a importância dos materiais impressos poderá diminuir gradualmente.
OpenSea: Art Blocks desempenhou um papel significativo na ascensão da arte generativa. De que forma a participação nesta plataforma influenciou a sua trajetória criativa? O que mais lhe atrai nela?
Tyler Hobbs: O Art Blocks teve um impacto enorme na minha trajetória criativa. É difícil imaginar como seria meu trabalho sem ele. Sou muito grato ao Erick e ao resto da equipe.
Quando ouvi falar do Art Blocks pela primeira vez, fiquei muito animada por vários motivos. Primeiro, foi incrível ver a comunidade de colecionadores em torno do Art Blocks tão entusiasmada com a coleção de arte digital; nunca tinha visto nada parecido! No mundo da arte tradicional, colecionar arte digital é algo raro, e há muito poucos colecionadores envolvidos, então isso representa uma grande mudança.
Em segundo lugar, o modelo específico usado pelo Art Blocks está alinhado com a minha visão de arte generativa ao longo dos anos, que é o que hoje chamamos de "arte generativa de longa duração": criar obras generativas complexas e altamente variáveis, cada resultado surpreendente e deslumbrante, até mesmo uma coleção de centenas de imagens geradas pelo mesmo algoritmo. Venho pensando nessa possibilidade desde o primeiro dia em que comecei a criar arte generativa e a colocá-la em prática aos poucos, mas o Art Blocks criou um ambiente para que ela se concretize de fato.
A OpenSea: Art Blocks anunciou recentemente o projeto “Art Blocks 500”, que marca a conclusão bem-sucedida de seu primeiro programa quinquenal de conservação e preservação do patrimônio em “vitrines de vidro”. Como artista curadora, como você vê esse marco, que remodela a influência cultural da plataforma e o lugar do seu próprio trabalho na preservação do patrimônio?
"Art Blocks 500", de Tyler Hobbs, captura sem dúvida um momento muito especial na arte generativa. De muitas maneiras, representa o ápice do trabalho de toda uma geração de artistas generativos e demonstra um salto tremendo nas capacidades dessa forma de arte.
É claro que me orgulho de que meu trabalho desempenhe um papel especial nisso, mas o que me deixa ainda mais satisfeito é que muitos outros artistas generativos que conheço e respeito também experimentaram esse formato de "formato longo". É realmente emocionante ver cada artista enfrentando o desafio à sua maneira.
OpenSea: Quais são os seus planos para o futuro? Há algum projeto ou ideia que você gostaria de explorar recentemente?
Tyler Hobbs: Estou sempre no meu estúdio, criando novas obras de arte constantemente! A maioria dos projetos em que tenho trabalhado ultimamente são de grande escala, muitas vezes levando anos para serem concluídos. Estou animado para aplicar os conceitos e métodos da arte generativa a outras formas de arte e novas criações artísticas. Ainda existem muitas áreas desconhecidas por aí, e eu gosto de experimentar e aprender. Enquanto eu continuar, encontrarei alegria em criar.
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