marfa

Layla Pizarro ir digitālā māksliniece, kuras darbi no personīgas pārvietošanās perspektīvas pēta atmiņu, identitāti un piederību, viņa ir dzimusi Čīlē un dzīvojusi ASV, Argentīnā un Meksikā, šie piedzīvojumi ir veidojuši viņas māksliniecisko stilu, apvienojot dabas elementus, piemēram, vēju un ūdeni, ar ģeneratīvo tehnoloģiju, pārveidojot saplēstas atmiņas un attēlojot izsistās emociju ainavas.
Šī intervija notika svētā Džordža viesnīcas vestibilā Marfa Art Blocks nedēļas nogalē, Layla Pizarro intervijā pārdomāja vietas emocionālo spēku, pārvērtību skaistumu un to, kā viņas jaunākais projekts apvieno pilsētu, vēsturi un personīgo izaugsmi ar vēju.

Kenny Vaden ir ģeneratīvs mākslinieks, kura neirozinātņu un biostatistikas fons ir ietekmējis viņa mākslas radīšanas veidu, kas balstīts uz kodu. Viņš galvenokārt izmanto R statistiku un p5.js, lai apvienotu ģeometrisko precizitāti ar emocionālo dziļumu, veidojot darbus caur iteratīviem eksperimentiem un rūpīgi izstrādātiem ierobežojumiem.
Viņa darbi aptver gan fiziskās, gan digitālās formas, bieži pētot, kā māksla ir gan emocionāla izpausme, gan veids, kā saprast pasauli.
Šī intervija tika veikta svētā Džordža viesnīcas foajē Art Blocks Marfa nedēļas nogales laikā, kur Kenny Vaden pārdomāja zinātnes un radošuma krustpunktu, mūžīgās lomas ģeneratīvajā mākslā un to, kā šis brīdis Marfa sniedz telpu saiknei un pārdomām.

Mākslinieks Jimmy Griffith, pazīstams kā Remnynt, ir dabiski talantīgs, radot smalkus mākslas darbus.
Viņš bērnībā tika diagnosticēts ar nistagmu, kas ir slimība, kas izraisa negribīgas acu kustības. Viņš teica, ka viņu piesaista praktiskas mākslas aktivitātes ar sarežģītiem labirintiem un kartēm, kurās viņš var pilnībā koncentrēties un rūpīgi sekot vizuālajiem uzdevumiem.
Līdz četru gadu vecumam viņš sāka zīmēt labirintus un kartes spēlēm, ko radīja pats. Vidusskolā viņš sāka rakstīt spēles saviem draugiem uz TI-83 kalkulatora.
Mūsdienās Remnynt apgalvo, ka programmatūra ir viņa mākslas medijs. Viņš pirmo reizi iepazinās ar ģeneratīvo mākslu 2008. gadā, kad pētīja, kā datoru grafika ar matemātiskas algoritmiem un fraktālās ģeometrijas palīdzību spēļu pasaulē reāllaikā atveido.

Rob Dixon, plaši pazīstams kā Radix, pārvērš kodu par gan apgrūtinātu, gan apburošu ģeneratīvo mākslu, Radix dzīvo Kalifornijas Marin apgabalā un jau desmitiem gadu eksperimentē ar mākslas, koda un videospēļu dizaina krustojumu.
Viņa darbi ir visur - no Marfa līdz Parīzei, pat metaversā, viņš kopā ar citiem radījis populāro Decentraland spēli WonderZone.
Radix pirmā Art Blocks sērija "Inspirals" ved skatītājus hipnotiskā kustības ciklā un meditācijā, sarežģītie raksti prasa rūpīgu vērošanu, ievedot jūs ģeometrisko bezgalīgo iespēju pasaulē.

Kolumbijas māksliniece Jimena Buena Vida iekļauj izsistīšanu katrā no saviem darbiem, kā pašmācības digitālā māksliniece, apmācīta inženieris un divu bērnu māte, viņa apvieno savas tehniskās zināšanas ar spēcīgu emocionālo inteliģenci, radot abstraktu ģeneratīvo mākslu, aicinot kolekcionārus pieņemt ārstēšanu un personisko transformāciju.
Buena Vida dzimusi Kolumbijas Bogotā, pašlaik dzīvo ASV, viņas misija ir iedvesmot nepietiekami pārstāvētos māksliniekus ticēt saviem radošajiem redzējumiem, viņas sērijas darbi ir izpārdoti, tostarp dziļi izpētot eksistences pamatelementus "epifānijas" un identitātes slāņu interpretācija ģeneratīvās mākslas sērijā "Visas mūsu sejas", viņas animācijas darbs "No kurienes mēs nākam" ieguva ievērību 23. Latīņu Grammy balvas® NFT sērijā.

Londonā dzīvojošais mākslinieks Entonijs Heidemans, labāk pazīstams kā MountVitruvius vai “MV”, ir izveidojis unikālu telpu ģeneratīvās mākslas jomā, algoritmiskos darbos iekļaujot personīgās atmiņas un literāro iedvesmu. 
Viņa 999 gabalu sērija “Mind the Gap”, ko iedvesmojusi bērnības rotaļa un izpēte, pirmo reizi tika izlaista ģeneratīvās mākslas platformā gm Studio, savukārt viņa sērija “Render's Game” pēta kumulatīvo sasniegumu iteratīvo raksturu, virzoties uz mākslu. mūzikas video Ceļojums un respekts Orsona Skota Kārda 1985. gada zinātniskās fantastikas romānam Endera spēle.

Jack Butcher veidošanas prakse ir balstīta uz neredzamā padarīšanu redzamu; viņš ar minimālistiskiem, bet konceptuāli bagātiem darbiem pēta vērtību sistēmas, īpašumtiesību struktūras un cilvēku uzvedību digitālajā laikmetā.
Viņa darbi apvieno dizainu, tirgu un psiholoģiju, pārveidojot idejas par to, kā cilvēki rada un piešķir nozīmi, par mākslas darbiem, kas ir gan analītiski, gan empātiski.
Šī intervija notika Marfa Art Blocks nedēļas nogalē viesnīcas Saint George vestibilā, kur Jack Butcher dalījās savās domās par digitālo pastāvību, sadarbību un to, kā īpašumtiesības turpinās veidot radošumu un saiknes.

Emily Nicoll ir digitāla māksliniece un Aquaregia Records pārstāve, kas veido mākslīgo elektronisko mūziku un harmonisku vizuālo pasauli, savā darbā apvienojot analogos un digitālos rīkus, bieži meklējot maigumu stingrā struktūrā.
Viņa ir veltījusi savu darbu radīšanai pilnīgi jaunu, balsi un emociju veidoto iegremdējošu pieredzi, gan dizainējot generatīvus vinila plākšņu vākus, gan izmantojot mākslīgo intelektu un fotogrāfiju.
Šis intervija tika veikta Marfa Art Blocks nedēļas laikā St. George viesnīcas zālē, kur Emily Nicoll dalījās ar savu mūzikas ietekmi uz mākslas praksi, nozīmi kā Art Blocks māksliniece pirmo reizi parādīties publikai un kā viņa turpina izpētīt dabas un tehnoloģiju līdzsvaru.

Mazāk mākslinieku ir spējuši ietekmēt generatīvās mākslas diskusiju tik dziļi kā Tyler Hobbs, kura darbi pēta, kā algoritmi atspoguļo dabas un emociju nepilnību, pārveidojot kodu par līdzekli, kas savieno digitālo un fizisko pasauli.
Šī intervija tika veikta Marfa Art Blocks nedēļas laikā St. George viesnīcas zālē, kur Tyler Hobbs dalījās savām domām par generatīvās mākslas attīstību kultūrā, mašīnu un cilvēka estētikas līdzsvaru, kā arī par ilgstošo mākslas radīšanas pievilcību Marfā.
Piezīme: šī intervija ir rediģēta, lai ietaupītu vietu un uzlabotu skaidrību.

DADABOTS ir mūzikas duets, kuru radošā darbība apvieno mākslu, kodu un mašīnmācīšanos, un kuri ir pazīstami ar to, ka savieno apakškultūras mūzikas žanrus, piemēram, smagā metāla, drum and bass un hardkor punk, ar neirotīkla sintēzi, izstrādājot rīkus, kas ļauj īstenlaikā radīt dziesmu izpildes, tūlīt izveidojot jaunas mūzikas žanrus un pārdefinējot izpildes nozīmi.
To viņu darbu apmērs ietver vīrusveida izplatītos tiešraides pārraidēs, akadēmiskās pētījumus un globālas izrādes, visu to pamatā viņu ticība tam, ka cilvēku un mašīnu sadarbība ir būtiska radītāja attīstībai.
Šis intervija tika veikta Art Blocks Marfa nedēļas laikā Hotel Saint George Hall, kur DADABOTS dalījās, kā generēšanas rīki pārveido mūziku, kāpēc viņi apvieno zemu kvalitātes skaņu un neatlaidīgumu, un kas viņus nepārtraukti atgriež pie Art Blocks kopienas.

21. gadsimta sākumā Teksasas mākslinieks DeltaSauce izauga, viņš bija bērns, kurš varēja stundām ilgi stāvēt pie žurnālu plauktiem, kad viņa māte devās iepirkties. Viņš pārlūkoja žurnālus ar interjera dizaina izkārtojumu un drosmīgu vāku mākslu, atrodot negaidītu iedvesmu rūpīgi izplānotajā haosā.
DeltaSauce tēvs bija galdnieks, un viņš no nulles radīja praktisku estētiku, tāpēc viņš iemācījās uztvert dizainu kā mākslu un stāstu, un šī tēma tagad ir caurvijusi visu viņa karjeru.
2024. gada Marfa mākslas rajona nedēļas nogalē DeltaSauce pirmo reizi parādīja savu pirmo instalācijas mākslas darbu, kas bija krūzes veco CRT monitoru komplekts, kas kādreiz bija 20. gadsimta 90. gadu viesistabas centrālais punkts. Šis mākslinieks pārveidoja šos joprojām elektriskos priekšmetus par savu mākslas AI darbu audeklu.

RalenArc ir multidisciplināra māksliniece no ASV, kas vairāk nekā 16 gadus ir attīstījusi savas prasmes dažādos medijos, no sienu gleznošanas līdz digitālajai mākslai, viņas darbi apvieno dabas tekstūras un organiskas formas, kas tagad precīzi tiek pārveidotas par kodu, padarot viņas darbus gan aizraujošus, gan dziļus.
Sākot ar tradicionālām formām, piemēram, audeklu un mālu, RalenArc pārgāja uz ģeneratīvo mākslu un drīz atrada savu stilu, šis pārejas process ļāva viņai radīt sarežģītus dizainus, kas atspoguļo viņas interesi par tehnoloģiju un dabu.
Viņa ir publicējusi savus darbus tādās platformās kā Sotheby's, Feral File, ArtBlocks, viņas darbi ir izstādīti mākslas izstādēs, piemēram, Miami Basel un 2024. gada Bitcoin konferencē, kā arī galerijās Singapūrā, Amsterdamā, Venēcijā, Berlīnē, Ņujorkā, Londonā un citur.

Ir ļoti maz mākslinieku, kas spēj strādāt ar ģenerējošu kodu vairāk nekā 25 gadus, bet Harvey Rayner ir tāds cilvēks, kā vecmeistars ģeneratīvās mākslas jomā, Rayner darbi ir gan drosmīgi, gan gaisīgi.
Viņa darbi ir raksturīgi ar blokveida ģeometriskām formām un spilgtu kontrastu, kas līdzsvaro ar maigiem gaišajiem dārgakmeņu toņiem, šī kombinācija padara viņa darbus vieglus un spēcīgus, nedaudz kā filmas negatīvs, kas iesprūdis starp gaišiem un tumšiem toņiem.
Rayner "Fontana" sērija pirmo reizi tika radīta Art Blocks 2022. gadā, tā izmanto ģeneratīvo kodu, lai abstrakti atspoguļotu strūklakas plūstošo kustību un ar statiskiem elementiem to attēlotu, katrs iznākums tiek radīts no rūpīgi izstrādātas paletes.

Neel Shivdasani ir mākslinieks un tehnoloģiju speciālists no Atlantas, kurš vada mākslīgā intelekta inovācijas mediju programmatūras uzņēmumā Automattic, vienlaikus radot ģeneratīvo mākslu.
Shivdasani ir profesionāls fons, tajā skaitā darbs augstākās klases digitālajos izdevumos un e-komercijas platformās, viņa tehniskā ekspertīze ir nesalīdzināma, taču viņa patiesā radošā kaislība ir pārsniegt kodeksu kā mākslinieciskā medija izmantošanas robežas.
Shivdasani pirmā sērija "Tropism" tika publicēta 2021. gadā OpenSea, un Marfa Art Blocks Weekend laikā viņš pirmo reizi prezentēja "Motion Pictures", kas ir 100 darbu sērija, pārvēršot animācijas mākslu taustes interaktīvā pieredzē, ko var redzēt gan uz ekrāna, gan drukātā formātā.

Džeima Merila radītā algoritmiskā glezniecība, kas veiksmīgi apvieno kodu un amatniecību, viņš sadarbojās ar pielāgotu zīmēšanas robotu, lai pārvērstu ģeneratīvos algoritmus par objektiem, kas apvieno precizitāti un nepilnības, viņa mākslas darbi slavē simulējošo materiālu neparedzamo estētiku, vienlaikus pētot, kā tehnoloģijas piešķir digitālajai radīšanai pastāvīgu fizisku eksistenci.
Šī intervija notika Svētā Jāņa viesnīcas vestibilā Marfa Art Blocks nedēļas nogalē, kurā Džeims Merils intervijā apsprieda emociju lomu viņa radošajā procesā, nepilnību vērtību, kā arī to, kā Marfa turpina iedvesmot ģeneratīvo mākslinieku eksperimentālo garu un kopienas apziņu.

Jiwa ir mākslinieks, kurš dzīvo Berlīnē, viņš izmanto kodu, lai radītu aizraujošus un izteiksmīgus digitālos darbus, izmantojot tehnoloģiju kā transportlīdzekli, lai izpētītu cilvēka pieredzi. Jiwa apvieno programmēšanu un gleznošanu, pētot, kā emocijas, nepilnības un lietojamība veido mākslas un digitālās pasaules nepārtraukti mainīgās attiecības.
Šī intervija notika Marfa Art Blocks nedēļas nogales laikā Svētā Džordža viesnīcas vestibilā, kur Jiwa dalījās ar savām atziņām par ģeneratīvās mākslas neparedzamību, mūžīgo nozīmi un to, kā portreti var kļūt par veidu, kā savienot tehnoloģijas, kopienu un cilvēka esamību.

Ben Kovach ir generatīvais mākslinieks, kas dzīvo Vilisitonā, Virdžīnijā, kura darbi pēta telpu starp strukturētiem sistēmām un spontānām rezultātām. Viņa radošais process tiek ietekmēts klasiskajām mīnimalisma un maksimalisma tradīcijām, savienojot matemātiskās struktūras ar vizuālo intuīciju, izmantojot Haskell programmēšanas valodu, lai izveidotu generatīvās sistēmas, kas beigās evolūcijā izveido sarežģītus un bieži arī milzīgus mākslas darbus.
Šī intervija tika veikta Marfa Art Blocks nedēļas laikā St. George viesnīcas zālē, kur Ben Kovach dalījās ar koda, krāsu un kopienas nozīmi savā radošajā procesā, kā arī skaidroja, kāpēc Marfa joprojām paliek nozīmīga komunikācijas un kreativitātes avots.

Brians Brinkmans ir multivides mākslinieks, kura darbi ietver animāciju, ilustrācijas, generatīvo 3D un citus jomās. Viņš ir bijis producents televīzijas šou (Saturday Night Live) un (The Tonight Show), ar bagātu televīzijas pieredzi, un šo pieredzi un dziļu sapratni par stāstīšanu un skatītāju iesaistīšanu pārnesis digitālajā mākslā.
Viņa atkārtojošās attēlu un dzīvīgā vizuālā valoda ir interpretācija par pastāvīgi mainīgām kreatīvām telpām, kamēr projekti kā BrinkWorks izpēta jaunas metodes, kā uzturēt mākslas brīvību un kopienas saikni.
Šis intervijas notikums notika St. George viesnīcas halle Marfa Art Blocks nedēļas nogalē, kad Brians Brinkmans intervijā atgriezās pie kreatīvās ilgtspējas, digitālās neatkarības izaicinājumiem un nozīmēm pirmo reizi pievienoties Marfa kopienai.

Kopš 2006. gada Toronto mākslinieks Mitčels F. Čans radījis provokatīvus publiskus darbus, tāpēc viņa darbu kolekcijā ir iekļauti konceptuāli novatoriski darbi, kas prezentēti videospēļu, galeriju instalāciju un NFT formā.
2017. gadā Čans izstādīja vienu no pirmajām tokenizētajām blokķēdes mākslas darbiem tradicionālajā galerijā, nostiprinot savu pionieru statusu NFT jomā, projekts tika nosaukts "Nekustīgas gleznas digitālais reģions", pētot paša īpašuma pieredzi, izpētot, kā darījumu daba ietekmē skatītāja attiecības ar mākslu.