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Layla Pizarro 是一位数字艺术家，她的作品以个人迁徙为视角，探索记忆、身份和归属感，她出生于智利，先后在美国、阿根廷和墨西哥生活，这些经历塑造了她的艺术风格，她将风、水等自然元素与生成式技术相结合，重构破碎的记忆，描绘流离失所的情感图景。
这次采访是在 Marfa Art Blocks 周末期间的圣乔治酒店大厅进行的，Layla Pizarro 在采访中反思了地方的情感力量、转变之美，以及她的最新项目如何利用风将城市、历史和个人成长交织在一起。
编辑：为了篇幅和清晰度，本次采访内容已进行编辑。 

OpenSea：
请您先简单介绍一下自己好吗？
Layla Pizarro：
我是 Layla Pizarro，一名艺术家，我出生于智利，在那里长大，之后在美国新泽西州和纽约州一带度过了我的成长岁月，此后，我辗转居住过许多地方，我搬到的每一个地方，都让我更加了解自己的根源所在。
OpenSea：
你的许多作品都探讨了记忆和归属感，在所有这些不同的城市生活是如何影响你的作品的？
Layla Pizarro：
一开始，我不太明白发生了什么，我住在布宜诺斯艾利斯的时候，那里文化上与智利相似却又截然不同，我开始探索自己的身份认同，我在美国长大，没有找到归属感，所以我想在工作中找到自己的归属。
我有一个系列作品，用的是过去七年手机里的所有照片，我接受过一种训练，把所有这些照片合并成一两张图像，以此来构建一种并非真实存在却又真实存在的记忆，当我看到这些照片时，我会想，哦，那是我父母以前常去的地方，或者是我姑姑提起过的地方，我从未去过那里，但我能从这些照片中看到它。
在布宜诺斯艾利斯，我把我拍的所有照片都收集起来，用代码处理，让它们可以随机组合，现在我正在研究一些数据，比如我出生地的风力数据，这会如何改变我生活在墨西哥城或其他任何地方的体验呢？我在美国生活了 15 年，我不在智利的时候，智利发生了什么？我不在布宜诺斯艾利斯的时候，布宜诺斯艾利斯又发生了什么？
我开始研究海平面数据，把 14 年来每天的信息都整合到一个大的模型里，一个上下波动的算法，当你搬家的时候，你会珍惜你的故乡和朋友，你会觉得他们一辈子都不会变，你会觉得你回去的时候，他们还会穿着同样的衣服，保持同样的身高，但当你回去的时候，他们已经变了，因为他们各自经历了不同的人生。
我的艺术创作帮助我应对这一切，我变了，每个人都变了，周围的环境也变了，我不再是我出生时应该成为的那个人了。

OpenSea：
听起来你似乎受到了居住过的各个地方的影响，但与其说是你住过的地方，不如说是你记忆中的地方，当你不在某个地方时，你会思考在你不在的这段时间里，那个地方发生了什么，以及你如何与它建立联系。
Layla Pizarro：
没错，就是这样，当你出生时，如果一直待在同一个地方，你理应遵循一条既定的道路，但当你搬家，在一个城市生活一段时间后，你就会开始改变，然后人们会问你来自哪里，最喜欢吃什么，你出生的地方有什么传统，而你却会说，我不知道。
我最喜欢吃的是墨西哥玉米片，我在墨西哥短暂地生活过，我最喜欢的饮料来自另一个国家，美国在我身上留下了深刻的印记，因为我当时年纪很小，然后是阿根廷，然后是墨西哥，然后是智利，在这纷繁复杂的文化交融中，我究竟属于哪里呢？
我现在年纪大了，即使住在新的地方，我的西班牙语口音也会根据谈话对象而变化，我的工作与环境息息相关：风、海、地形。即使身处同一地点，我们也都在不断变化。
今年我意识到，在艺术创作和构建记忆的过程中，我开始将来自不同地方的照片混合搭配，试图创造新的记忆，我知道我来过这里，我坐火车去过那里，我去过这里，我走过那条路，我把它们都融入到同一幅画面中，人们常说记忆意味着你总是能准确地记住事情发生的经过，其实不然。
你会随着时间推移而不断构建记忆，我的艺术创作，就是在不断构建记忆，不断创造我的历史，它不必百分之百真实，你可以不断添加新的元素。
OpenSea：
每次你提取大脑中的一段记忆，你都在重写它，每次提取，你得到的都是一段略有退化、略有改写的记忆版本，这真是个令人着迷的概念，感觉和你所说的非常相似。
Layla Pizarro：
这正是我想要的，我想记住这些地方，因为我怀念它们，但我也想创造一段新的记忆，一段交织的记忆，那些搬家、移民或经历过其他事情的人都能感同身受，移民不一定是从一个国家到另一个国家，也可以是从一个小镇搬到一个大城市，或者从一个大城市搬到一个小镇，当你经历这些迁徙时，你就会创造新的记忆，每个人都能理解这一点。
我当时正在和一个年轻艺术家聊天，跟他解释我正在创作的关于风的作品，我有一个网络作品，它以我的身份证照片为原型，会根据风向、风速和风速实时改变像素，我跟他解释了人是如何变化的，他说：“哦，我来自一个非常小的镇子，来到大城市后，我的经历跟你描述的一模一样。”
尤其是当你回到家乡时，你会意识到你和他们不一样了，他们也和你想象中的不一样了，这很奇妙，我喜欢这种感觉，我们都会改变，每个人都在改变，每个人都在过着自己的人生。

OpenSea：
对我们很多人来说，接受这一点非常困难，因为它让人感到害怕，我们怀念一切保持不变的时光，你说“我喜欢这样”，这感觉真好。
Layla Pizarro：
不过，我当时真的非常害怕，我害怕回到智利，尤其是从美国回来之后，我害怕自己在那种环境下会表现得如何，这些年来，通过艺术创作，通过创作过程，通过各种组合和搭配，我才逐渐爱上了变化，我想，如果我不从事艺术创作，我可能做不到这一点。
OpenSea：
你的很多作品都运用了风、水、土壤和地形等自然元素，但你也运用了科技和生成算法，自然是如何与科技相融合的呢？
Layla Pizarro：
我想把太平洋的水和墨西哥城雨季三个月的雨水混合在一起，我想让这两组水混合，我该如何用数字方式实现呢？我需要分别获取其中一组水的信息，我该如何用数字方式混合不同的文化呢？
这就是我喜欢做实验的原因，我的作品是概念性的，也是实验性的，我必须把所有这些元素融合在一起，你不可能把沙子从一个地方运到另一个地方，边境管制不允许你携带这些东西，你也不可能把土壤从一个国家运到另一个国家，每个国家都一样，但所有这些都可以用数字技术来实现。
我喜欢这种随机性，画水彩画的时候，你必须了解水的特性，因为水会随心所欲地变化，你可以预判，但结果总是随机的，你永远无法百分之百确定，生成式创作也是如此，同样充满随机性，生活中也一样，你永远无法百分之百确定，一切都是随机的，这就是我喜欢数字创作的原因，因为所有你无法在现实生活中完成的事情，都可以用这种方式实现。
我在这里展示的作品，是我出生地和我当时居住的城市八个月来的风声，由于距离太远，只能通过数字技术将这两种风声混合在一起，这太棒了。

OpenSea：
在《我们本来的样子》这样的项目中，你将自画像与其他艺术家的作品融合在一起，这种合作方式让你对身份认同有了哪些新的认识？
Layla Pizarro：
我喜欢《As We Are》这个作品，因为它探讨了很多人都会遇到的问题，比如，我焦虑、抑郁，或者我只是单纯地感到快乐，又或者我的头发不好看，身材不满意，我和合作的艺术家 Indira [Iofeye] 进行了长时间的对话，探讨我们作为人类的本质，我们都会悲伤，都会快乐，也会在人生的某个阶段感到愤怒，我们该如何将这些情绪融合在一起？我们该如何接纳自己？
我们人就是这样，有时候会感到饥饿难耐，你想吃东西，有人跟你说话，你却会想：“哦不，我现在没心情跟你说话。”有时候你会感到难过，难过也没关系，因为你错过了什么，你需要哭出来，周围发生了很多事，你不知道该如何应对，那就先哭出来吧，这是我给每个人的建议，先哭出来，然后再去担心，因为你已经把所有情绪都释放出来了。
我们讨论这件事的时候，就在想，我们该怎么用自己的方式去做呢？我们都是普通人，有缺点，也有优点，我们必须彼此接纳，每个人都有问题，你有问题，我也有问题，每个人都有烦恼，我觉得我们需要接纳真实的自己，也要接纳真实的他人，因为他们都有缺点，我的缺点就很多，我虽然能准时，但对我来说准时其实很难，这也是个缺点。

OpenSea：
我太喜欢了，“先哭再说”将成为我以后所有事情的座右铭，这真是太棒了，我的最后一个问题是关于在 Marfa 的，这个周末待在这里对你来说意味着什么？
Layla Pizarro：
这对我意义非凡，主要原因在于我带来的作品，它名为《横风》（Crosswinds），融合了我出生地和墨西哥城的风力数据，这是我第一次尝试以文字为创作起点，通常我只是坐下来创作，但这次我坐下来，先写下来分析我们正在做的事情以及我未来的方向，随着文字的积累，概念和创作思路也逐渐清晰，最终形成了“媒介即信息”的理念。
我正在创作一件来自拉丁美洲的纺织品，运用南美洲的色彩和纱线，将这两个城市的元素融合在一起，整个过程需要极大的耐心，一步一步来，首先要写出剧本，然后思考如何将其转化为实物，接着是刺绣，每一步都要做出决定。
在这个过程中，我学到了很多关于布料和毛线的知识，这些都是我以前不知道的，我家里的姑姑阿姨们都会缝纫和编织，后来我意识到自己需要帮助，否则根本无法完成，于是我开始寻求帮助，最后和另一位女士一起坐在沙发上，一边聊天一边干活，那种感觉真是太棒了，能和别人互动交流，建立起这种联系。
这件作品流动不息，风赋予它律动，它旨在与来自墨西哥城和 Marfa 的风充分互动，这件作品不适合放在室内，也不可能被放置在室内，它必须随风而动，如果暴风雨来临，那就让它来吧，一切终将发生，对我而言，这件作品意味着成长。
OpenSea：
这是一个非常美好的结尾，非常感谢。
Layla Pizarro：
谢谢。
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#Marfa #ArtBlocks #NFT​

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ロンドンを拠点とするアーティスト、アンソニー ハイデマンは、MountVitruvius または「MV」としてよく知られており、個人的な記憶と文学的なインスピレーションをアルゴリズムの創作物に組み込むことによって、ジェネレーティブ アートの分野でユニークな空間を切り開いてきました。 
彼の 999 作品の「Mind the Gap」シリーズは、子供時代の遊びや探検にインスピレーションを得て、ジェネレーティブ アート プラットフォーム gm Studio で初めてリリースされました。一方、彼の「Render's Game」シリーズは、累積的な達成の反復的な性質を探求し、次の方向に向かって進んでいます。 MV Journey の芸術と、オーソン スコット カードの 1985 年の SF 小説「エンダーのゲーム」へのオマージュ。

ジャック・ブッチャーの創作実践は、見えないものを可視化することを中心に展開されており、彼はミニマルでありながら豊かな概念を含む作品を通じて、デジタル時代の価値体系、所有権構造、人間行動を考察しています。
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Neel Shivdasaniはアトランタ出身のアーティスト兼技術専門家で、メディアソフトウェア会社AutomatticでAI革新をリードしながら、生成アートを制作しています。
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Shivdasaniの最初のシリーズ作品「トロピズム」は2021年にOpenSeaで公開され、Marfa Art Blocks Weekend中に彼は「モーションピクチャーズ」を初めて発表しました。これは100点の作品を含むシリーズで、アニメーションアートを触覚的なインタラクティブ体験に変え、画面上でも印刷物としても見ることができます。

James Merrill が創作したアルゴリズムによる絵画作品は、巧みにコードと工芸を融合させ、彼はカスタムの描画ロボットと協力して、生成的アルゴリズムを精度と欠陥を兼ね備えた実体作品に変換しました。彼のアートは、模倣材料の予測不可能な美を称賛し、同時にテクノロジーがデジタル創作に持続的な実体の存在を与える方法を探求しています。
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ブライアン・ブリンクマンは、アニメーション、イラスト、生成的3Dなど複数の分野にわたるマルチメディアアーティストです。彼は『サタデーナイト・ライブ』や『ザ・トゥナイト・ショー』などのテレビ番組でプロデューサーを務め、豊富なテレビ業界経験を持ち、物語の表現や観客とのインタラクションに対する深い理解をデジタルアートの分野に持ち込みました。
彼の繰り返し登場するイメージと活気あるビジュアル言語は、常に進化するクリエイティブな空間への解釈であり、ブリンクワークスのようなプロジェクトは、アートの自由とコミュニティを維持するための新しいモデルを探求しています。
このインタビューは、マーファーアートブロックス・ウィークエンド期間中のサンジョージホテルのロビーで行われました。ブライアン・ブリンクマンは、クリエイティブな持続可能性やデジタル永続性の課題、そして初めてマーファー・コミュニティに参加する意義について語りました。

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2017年、Chanは伝統的なギャラリーで史上最初のトークン化ブロックチェーンアートの1つを展示し、NFT分野の先駆者としての地位を確立しました。このプロジェクトは「無形の絵画的デジタル領域」と呼ばれ、所有権自体を体験として構築することを探求し、取引の性質が観客とアートとの関係にどのように影響を与えるかを探ります。