Natalie Stone è una produttrice esecutiva che ha contribuito a plasmare alcuni dei momenti più influenti nel campo dell'arte digitale, dalla salvaguardia dell'eredità di CryptoPunks, alla creazione di mostre immersive in collaborazione con la NODE Foundation, il suo lavoro unisce sempre arte, tecnologia e cultura in modo ingegnoso.
È nota per facilitare una collaborazione efficace tra artisti e ingegneri, dedicandosi allo scambio interdisciplinare di idee e sforzandosi di preservare le preziose storie che definiscono questa era creativa.
Questa intervista si è svolta durante il weekend di Marfa Art Blocks nella hall dell'hotel St. George, dove Natalie Stone ha riflettuto sulla comunità, l'eredità e il crescente desiderio di portare le opere digitali nel mondo reale.
Nota: questa intervista è stata modificata per motivi di lunghezza e chiarezza.
OpenSea:
Allora, cominciamo presentandoci brevemente.
Natalie Stone:
Ciao, mi chiamo Stone. Sono un produttore esecutivo e consulente nel settore artistico e tecnologico e ho recentemente fondato una società di consulenza chiamata Stonework.
OpenSea:
Hai dedicato la tua vita a far incontrare artisti e ingegneri. Cosa rende le collaborazioni tra arte e tecnologia davvero vincenti?
Natalie Stone:
In quest'epoca di collisione tra tecnologia e arte, la cosa più entusiasmante è che gli artisti sono sempre stati alla ricerca di nuovi strumenti e, con l'emergere e il rapido sviluppo di nuovi strumenti, la tecnologia ha offerto loro tali opportunità.
Immagina cosa succederebbe se venisse scoperto un nuovo colore (in realtà, è successo solo di recente) o se un nuovo colore apparisse in una scatola di pastelli.
OpenSea:
Come ti è venuta l'idea di riunire artisti e ingegneri?
Natalie Stone:
Ripensando al mio percorso e a come ho scoperto l'opportunità di unire artisti e tecnici del suono, mi rendo conto che ogni produttore, produttore esecutivo e persino ogni generalista ha percorso una strada lunga e tortuosa. Il mio punto di partenza, infatti, è stata l'arte.
Era la mia specializzazione all'università, ed era qualcosa a cui dedicavo tempo ed energie. Ma all'epoca non mi rendevo conto che questo campo offrisse anche opportunità di lavoro. In seguito, mi sono dedicato all'industria musicale e ho scoperto che il dialogo tra tecnologia e arte si stava facendo più frequente. Da quando Bob Dylan e la chitarra elettrica hanno cambiato la direzione della musica rock, ne ho intravisto le opportunità, soprattutto nella scenografia e nella produzione.
Alla fine, quando sono entrato in Google, ero quasi titubante ad accettare il lavoro. Mi avevano assunto perché volevano integrare più elementi culturali nell'esperienza che stavano sviluppando. Avevo lavorato con ingegneri in precedenza, ed ero un po' di parte, pensando: "Oh, questo non è esattamente creativo".
Ma poi ho capito che questi programmatori e ingegneri erano tra le persone più creative che conoscessi, e ho capito di avere la capacità unica di fungere da ponte per queste conversazioni. È così che l'opportunità si è presentata e si è manifestata. Da allora, ho inseguito questa opportunità e ho seguito la direzione che indicava.
OpenSea:
Interessante. Hai ragione. Alcune delle persone più creative sono quelle che usano la tecnologia per risolvere i problemi; riescono a trovare soluzioni innovative.
Natalie Stone:
Penso che la cosa più interessante degli artisti con cui lavoro, gli artisti di Larva Labs, è che io e loro (Matt Hall e John Watkinson) abbiamo lavorato entrambi in Google, il che è sempre interessante. Non ci siamo incontrati lì. La cultura imprenditoriale della Silicon Valley ha certamente una certa qualità che stimola la creatività, ma le loro pratiche creative sono radicate nella risoluzione dei problemi.
Per loro, una tela bianca o un foglio bianco sono in realtà molto scoraggianti. Hanno bisogno di un problema da risolvere, di un limite da superare. Credo che questo sia molto applicabile alla creatività e agli artisti, soprattutto nel mondo odierno in continua evoluzione e sviluppo, dove anche il significato dell'umanità è in continua evoluzione.
Le enormi divisioni politiche e sociali hanno in realtà creato un'eccellente opportunità per la nascita di alcune delle più grandi opere d'arte del nostro tempo. Le condizioni ci sono già: restrizioni, vincoli e qualcosa a cui resistere.
OpenSea:
In precedenza hai descritto la tecnologia come un modo per valorizzare un patrimonio consolidato. Come fai a decidere quando è il momento migliore per investire in nuove tecnologie, anziché dare per scontato che non apportino alcun beneficio ai processi esistenti?
Natalie Stone:
Quando considero l'idea di offrire consulenza tecnica, penso di essere in un certo senso una persona strategica, ma la cosa interessante è che la mia strategia è in realtà quella di ascoltare e osservare la situazione sul campo e di cercare di essere concentrato e coinvolto, quindi non forzo mai l'uso di nuovi strumenti né l'applicazione di una determinata soluzione.
Preferisco osservare le risorse esistenti, capire cosa vuole ottenere l'artista, identificare potenziali carenze e cercare di collegare questi indizi. Credo che questo possa essere il mio superpotere. Piuttosto che offrire le mie idee, è più come riflettere la situazione esistente come uno specchio e cercare di ricordarglielo con voce gentile: "Ehi, ci hai pensato?". Tutto questo nasce dal mio profondo ascolto e dalla mia concentrazione.
OpenSea:
In CryptoPunks, gestisci una delle collezioni d'arte digitale più influenti. Come dovrebbe essere la gestione culturale nell'era della blockchain?
Natalie Stone:
Ci sono due aspetti fondamentali nella conservazione culturale. Credo che il primo sia la chiarezza, e il secondo sia come raccontare la storia e come comunicare con pubblici diversi in modo che tutti possano comprendere chiaramente cos'è il cryptopunk. Bisogna considerare come adattare la spiegazione alle esigenze dei diversi gruppi di persone, perché il loro livello di comprensione di questa tecnologia, arte e comunità può essere diverso. Credo che questo sia un aspetto molto importante della conservazione.
In secondo luogo, c'è il lavoro di registrazione e archiviazione. Sì, il contenuto sulla blockchain è archiviato in modo permanente, ma molte cose sono andate perdute. Ne ho parlato anche quando scrivevo il mio libro sul crypto-punk. Ci sono molte storie sparse sui social media e su altri canali. A volte penso che il significato della protezione risieda nel garantire che queste storie e questi indizi sparsi non vengano dimenticati, ma preservati. Credo che sia fondamentale essere rigorosi, seri e meticolosi nel processo di archiviazione e conservazione.
OpenSea:
Nel profondo, sembra che abbiamo un impulso quasi primordiale a trasformare qualcosa in un libro fisico.
Natalie Stone:
Sì, è interessante. Matt, John e io parliamo spesso di come i nostri genitori non sapessero cosa facessimo prima, e che ancora oggi non sembrano capirlo del tutto. Ma quel libro, CryptoPunks Free to Claim, ci ha dato un certo riconoscimento. Un altro fenomeno interessante nei campi dell'arte digitale, della blockchain art e dell'arte protocollare è che le persone generalmente hanno un desiderio più profondo per le opere fisiche.
Per me, questo indica che il settore sta maturando e sta cercando di andare oltre lo schermo per coinvolgere un pubblico più ampio. La fisicità, in particolare la presentazione fisica delle mostre, è fondamentale. NODE ne è un buon esempio, e lo si può percepire anche a Marfa. Inoltre, c'è una tendenza a trasformare l'era attuale e questa rinascita in esperienze tangibili che raggiungano sia un pubblico nuovo che uno storico.
OpenSea:
Certo, una volta hai detto che Stonework è stato creato per persone con idee diverse e con idee simili. Quali tipi di collaborazioni o tecnologie ti entusiasmano di più nel tuo lavoro in Stonework?
Natalie Stone:
È tutto un po' caotico in questo momento. Voglio dire, sono entusiasta di tutto allo stesso tempo. Ovviamente, è un grande onore lavorare con Matt e John, che stanno creando nuove opere generative. Mi sento incredibilmente gratificato e realizzato di farne parte. Non significa solo preservare, portare avanti ed espandere la loro eredità artistica come ho fatto con CryptoPunks, ma anche pensare a come creare nuove glorie con Larva Labs.
Sto anche collaborando con alcuni artisti noti per creare esperienze immersive. Ho pensato allo spazio fisico di NODE e ad alcuni dei nostri prossimi progetti espositivi. Quindi, vorrei davvero poter rispondere a ciò che mi entusiasma di più in una sola parola. Sono entusiasta perché ogni artista con cui ho lavorato è così diverso, le loro pratiche creative sono così uniche e le opere che portano al mondo sono così diverse, da ThankYouX ai Radiohead, da Larva Labs a NODE, senza eccezioni.
Ogni giorno è diverso. Ogni giorno ho conversazioni di ogni tipo. Forse la cosa più interessante è il caleidoscopio di cose che vengono create e realizzate nel mondo in questo momento, che vale la pena osservare e apprezzare.
OpenSea:
Cosa significa per te venire qui questo fine settimana? Quali sono le tue emozioni? Cosa pensi, che si tratti dell'atmosfera che si respira in compagnia di queste persone o dello scenario naturale che ti si presenta davanti?
Natalie Stone:
Sono sempre stato un solitario. Non è difficile per me fare amicizia o conoscere gente, ma mi sembra sempre di passare da un gruppo all'altro e di non riuscire mai a inserirmi in nessuno. Immagino che questo abbia a che fare con un trauma infantile, risalente al liceo. Credo che la sensazione più profonda che ho provato in questa comunità negli ultimi due anni sia che questo posto è diventato davvero casa mia.
Qui tutti mi conoscono, mi sento accettato e ho trovato un senso di appartenenza. Prima non sapevo nemmeno di aver bisogno di questa sensazione, perché non ho mai avuto problemi a fare amicizia. Ma per qualche ragione, ho sempre avuto la sensazione di non aver trovato un gruppo che mi appartenesse veramente. Forse erano un po' studiosi, un po' artistici, un po' eccentrici, un po' nerd, un po' anticonformisti o un po' chiusi, ma erano tutti cordiali e ospitali.
Penso che sia davvero speciale trovare una comunità del genere. Credo che Marfa significhi questo per me: tornare in un luogo che mi appartiene davvero. È una sensazione molto profonda.
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