Natalie Stone est une productrice exécutive qui a contribué à façonner certains des moments les plus influents dans le domaine de l'art numérique, de la préservation de l'héritage des CryptoPunks à la collaboration avec la fondation NODE pour créer des expositions immersives, son travail intègre toujours l'art, la technologie et la culture de manière artisanale.
Elle est connue pour faciliter une collaboration efficace entre artistes et ingénieurs, s'engageant dans un échange interdisciplinaire d'idées et s'efforçant de préserver les précieuses histoires qui définissent cette époque créative.
Cette interview a eu lieu dans le hall de l'hôtel St. George pendant le week-end de Marfa Art Blocks, Natalie Stone a réfléchi à la communauté, à l'héritage et au désir croissant d'amener des œuvres numériques dans le monde réel.
Remarque : Pour des raisons de longueur et de clarté, le contenu de cette interview a été édité.
OpenSea :
Alors, commençons par te présenter simplement.
Natalie Stone :
Salut, je suis Stone, je suis une productrice exécutive et consultante dans le domaine de l'art et de la technologie, et récemment, j'ai fondé une société de conseil appelée Stonework.
OpenSea :
Vous vous êtes consacré à rassembler artistes et ingénieurs, qu'est-ce qui rend la collaboration entre les domaines de l'art et de la technologie réellement réussie ?
Natalie Stone :
À l'intersection de la technologie et de l'art, ce qui est le plus excitant, c'est que depuis la nuit des temps, les artistes ont toujours été à la recherche de nouveaux outils, et avec l'émergence et le développement rapide de nouveaux outils, la technologie a offert aux artistes cette opportunité.
Imaginez si une nouvelle couleur était découverte (en fait, c'est ce qui vient de se passer récemment), ou si une nouvelle couleur apparaissait dans une boîte de crayons, à quoi cela ressemblerait-il ?
OpenSea :
Qu'est-ce qui vous a donné envie de rassembler artistes et ingénieurs ?
Natalie Stone :
En repensant mon parcours et pourquoi j'ai découvert l'opportunité de réunir artistes et ingénieurs, je réalise que chaque producteur, chaque producteur exécutif, et même chaque généraliste a parcouru un long et tortueux chemin. Mon point de départ était en fait l'art.
C'était ma spécialité à l'école et c'est quelque chose à laquelle j'ai consacré du temps et des efforts, mais à l'époque, je ne réalisais pas que ce domaine contenait également des opportunités de travail. Plus tard, j'ai changé de carrière pour entrer dans le domaine de la musique et j'ai constaté que le dialogue entre technologie et art était plus fréquent. Depuis que Bob Dylan et la guitare électrique ont changé le cours du rock, j'ai vu des opportunités, surtout dans le domaine de la conception et de la production de scènes.
Finalement, lorsque j'ai rejoint Google, j'hésitais presque à accepter ce travail, ils m'ont embauché parce qu'ils espéraient intégrer davantage d'éléments culturels dans l'expérience qu'ils développaient. J'ai eu une période où je travaillais avec des ingénieurs et j'avais certains préjugés à l'époque. Je pensais, oh, ce n'est pas vraiment créatif.
Mais ensuite, j'ai réalisé qu'en fait, ces programmeurs et ingénieurs sont parmi les personnes les plus créatives que je connais, alors j'ai compris que j'avais cette capacité unique d'être un pont pour transmettre ces conversations. C'est ainsi que l'opportunité est apparue et s'est révélée, et depuis lors, je poursuis cette opportunité et avance dans la direction qu'elle indique.
OpenSea :
C'est vraiment intéressant, tu as raison, certaines des personnes les plus créatives sont celles qui utilisent la technologie pour résoudre des problèmes, elles peuvent trouver des solutions innovantes à ces problèmes.
Natalie Stone :
Je pense que ce qui est le plus intéressant chez les artistes avec qui j'ai collaboré, c'est que les artistes de Larva Labs (Matt Hall et John Watkinson) et moi avons tous travaillé chez Google, ce qui est toujours une chose très intéressante. Nous ne nous sommes pas rencontrés là-bas, mais le gène de la culture entrepreneuriale de la Silicon Valley contient certainement une certaine essence qui favorise la créativité. Cependant, leur pratique artistique est ancrée dans la résolution de problèmes.
Pour eux, une toile vierge ou une feuille de papier blanche est en fait très intimidante. Ils ont besoin d'un problème à résoudre, d'une limite à défier. Je pense que cela s'applique à la créativité et aux artistes, surtout dans notre monde en constante évolution. La signification de l'humanité évolue également.
Il existe d'énormes divergences politiques et sociales, ce qui a en fait créé une excellente opportunité pour la naissance de certaines grandes œuvres d'art de notre époque. Les conditions sont réunies : restrictions, contraintes et choses à contester.
OpenSea :
Vous avez précédemment décrit la technologie comme un moyen d'améliorer la transmission durable. Comment décidez-vous quand il est temps d'investir dans une nouvelle technologie, plutôt que de penser que cette technologie n'apporte pas de bénéfice réel au processus existant ?
Natalie Stone :
Lorsque je pense à proposer des suggestions techniques, je me sens, dans une certaine mesure, une personne stratégique. Mais ce qui est intéressant, c'est que ma stratégie consiste en fait à écouter et à observer la situation sur le terrain, et à m'efforcer d'être concentré et impliqué. Je n'impose donc jamais de nouveaux outils ou de solutions toutes faites.
Je préfère observer les ressources existantes, comprendre les objectifs que les artistes veulent atteindre, identifier les lacunes potentielles et essayer de relier ces indices. Je pense que c'est peut-être mon superpouvoir, plutôt que de proposer mes propres idées, c'est comme un miroir qui reflète la situation actuelle et essaie de leur rappeler doucement : “Hé, as-tu pensé à cela ?” Tout cela vient de mon écoute approfondie et de mon attention.
OpenSea :
Dans CryptoPunks, vous êtes responsable de la gestion de l'une des collections d'art numérique les plus influentes. À quoi devrait ressembler la gestion culturelle à l'ère de la blockchain ?
Natalie Stone :
Il y a deux aspects les plus importants de la protection culturelle. Je pense que l'un est la clarté et la manière de raconter des histoires, comment communiquer avec différents publics pour que les gens comprennent clairement ce qu'est un crypto-punk. Il faut considérer comment adapter la manière d'expliquer en fonction des besoins des différents groupes, car leur compréhension de cette technologie, de l'art et de la communauté peut varier. Je pense que c'est un aspect très important de la protection.
Deuxièmement, il y a le travail de documentation et d'archivage. Oui, le contenu sur la blockchain est conservé de manière permanente, mais beaucoup de choses ont été perdues. J'en ai également parlé en écrivant le livre sur les crypto-punks. Sur les réseaux sociaux et à travers divers canaux, il existe de nombreuses histoires éparses. Parfois, j'ai l'impression que le sens de la protection réside dans le fait de s'assurer que ces histoires éparses et ces indices ne soient pas oubliés, mais plutôt préservés. Je pense qu'il est essentiel de rester rigoureux, sérieux et minutieux dans le processus d'archivage et de préservation.
OpenSea :
Il semble qu'il y ait au fond de nous une sorte d'impulsion presque primitive à vouloir transformer certaines choses en livres physiques.
Natalie Stone :
Oui, c'est intéressant. Matt, John et moi parlons souvent du fait que nos parents ne savaient pas vraiment ce que nous faisions. Ils semblent toujours avoir du mal à le comprendre, mais ce livre - CryptoPunks Free to Claim - nous a en quelque sorte donné de la reconnaissance. Un autre phénomène intéressant dans le domaine de l'art numérique, de l'art sur la chaîne et de l'art par protocole, est que les gens ont généralement un désir plus profond pour les œuvres physiques.
Pour moi, cela indique que ce domaine est en train de mûrir et espère aller au-delà de l'écran pour interagir avec un public plus large. La matérialité, en particulier la présentation physique des œuvres, est essentielle. Par exemple, NODE est un excellent exemple, et on peut aussi le ressentir à Marfa. De plus, une tendance est de transformer cette époque actuelle, cette renaissance, en expériences tangibles, à destination des nouveaux et anciens publics.
OpenSea :
Bien sûr, vous avez dit que Stonework a été créé pour des personnes partageant les mêmes idées et d'autres pensant différemment. Dans votre travail chez Stonework, quels types de collaborations ou de technologies vous enthousiasment le plus ?
Natalie Stone :
Pour l'instant, tout est un peu chaotique. Je veux dire, je ressens de l'excitation pour tout. Évidemment, c'est un grand honneur de travailler avec Matt et John, qui sont en train de créer de nouvelles œuvres génératives. Être impliqué dans cela me remplit de satisfaction, et cela signifie non seulement protéger, transmettre et élargir leur héritage artistique comme je l'ai fait auparavant avec les CryptoPunks, mais aussi réfléchir à comment créer de nouveaux sommets avec Larva Labs.
Je travaille également avec des artistes connus pour créer des expériences immersives. Je réfléchis constamment à l'espace physique de NODE et à certains projets d'exposition que nous allons bientôt lancer. Donc, j'aimerais vraiment pouvoir répondre à ce qui m'excite le plus en un seul mot. Ce qui m'excite, c'est que chacun des artistes avec lesquels j'ai collaboré est si différent, leur pratique artistique est si unique, et les œuvres qu'ils apportent au monde sont si variées, de ThankYouX à Radiohead, de Larva Labs à NODE, sans exception.
Chaque jour est complètement différent pour moi, j'engage toutes sortes de conversations chaque jour, et peut-être que ce qui est le plus intéressant, c'est que, en ce moment, des choses kaléidoscopiques sont en train d'être créées et fabriquées dans le monde, ce qui mérite vraiment notre attention et notre appréciation.
OpenSea :
Que signifie pour vous être ici ce week-end ? Quelles sont vos impressions ? Que ce soit l'atmosphère avec ces gens ou la beauté naturelle qui vous entoure, à quoi cela vous fait-il penser ?
Natalie Stone :
J'ai toujours été un solitaire populaire, je n'ai pas de mal à me faire des amis ou à connaître des gens, mais j'ai l'impression de toujours vagabonder entre différents groupes sans jamais vraiment m'intégrer dans un cercle. Je pense que cela a à voir avec certains traumatismes de l'enfance au lycée. Je pense que ma plus profonde expérience dans cette communauté au cours des deux dernières années est que cet endroit est vraiment devenu ma maison.
Ici, tout le monde te connaît, je me sens accepté, j'ai trouvé un sentiment d'appartenance. Je ne savais même pas à quel point j'avais besoin de ce sentiment, car je n'ai jamais eu de mal à me faire des amis, mais pour une raison quelconque, j'ai toujours eu l'impression de ne pas avoir trouvé un véritable groupe qui m'appartienne. Ils peuvent être un peu nerds, un peu artistiques, un peu étranges, un peu geeks, un peu alternatifs, un peu solitaires, mais ils sont tous accueillants.
Je pense qu'il est vraiment spécial de trouver un tel groupe. Je pense que c'est cela que Marfa signifie pour moi, revenir à un endroit qui m'appartient vraiment, cette sensation est très profonde.
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