Natalie Stone es productora ejecutiva y ha participado en la creación de algunos de los momentos más influyentes del mundo del arte digital, desde la preservación del legado de CryptoPunks hasta la creación de exposiciones inmersivas en colaboración con la Fundación NODE. Su trabajo combina constantemente arte, tecnología y cultura de una manera única e ingeniosa.
Es conocida por facilitar la colaboración efectiva entre artistas e ingenieros, participar en el intercambio interdisciplinario de ideas y esforzarse por preservar las preciosas historias que definen esta era creativa.
La entrevista tuvo lugar en el lobby del Hotel St. George durante el fin de semana de Marfa Art Blocks, donde Natalie Stone reflexionó sobre la comunidad, el patrimonio y el creciente deseo de llevar obras digitales al mundo real.
Nota: Esta entrevista ha sido editada para mayor brevedad y claridad.
Mar abierto:
Bien, comencemos presentándonos brevemente.
Natalie Stone:
Hola, soy Stone. Soy productor ejecutivo y consultor en el sector artístico y tecnológico, y recientemente fundé una consultora llamada Stonework.
Mar abierto:
Has dedicado tu vida a unir artistas e ingenieros. ¿Qué hace que las colaboraciones entre arte y tecnología sean realmente exitosas?
Natalie Stone:
En esta era de colisión entre la tecnología y el arte, lo más emocionante es que los artistas siempre han estado buscando nuevas herramientas, y con el surgimiento y el rápido desarrollo de nuevas herramientas, la tecnología ha proporcionado a los artistas esas oportunidades.
Imagínese cómo sería si se descubriera un nuevo color (de hecho, esto ocurrió recientemente) o si apareciera un nuevo color en una caja de crayones.
Mar abierto:
¿Qué te dio la idea de reunir a artistas e ingenieros?
Natalie Stone:
Al recordar mi trayectoria y cómo descubrí la oportunidad de combinar artistas e ingenieros, me doy cuenta de que todo productor, productor ejecutivo e incluso todo generalista ha recorrido un largo y sinuoso camino. Mi punto de partida, de hecho, fue el arte.
Esa fue mi especialidad en la universidad, y era algo a lo que dedicaba mi tiempo y energía. Pero en aquel entonces, no me di cuenta de que este campo también ofrecía oportunidades laborales. Más tarde, me cambié a la industria musical y descubrí que el diálogo entre tecnología y arte se hacía más frecuente. Desde que Bob Dylan y la guitarra eléctrica cambiaron el rumbo de la música rock, vi las oportunidades, especialmente en el diseño y la producción escénica.
Al final, cuando me uní a Google, dudé bastante en aceptar el trabajo. Me contrataron porque querían incorporar más elementos culturales a la experiencia que estaban desarrollando. Había trabajado con ingenieros durante un tiempo y tenía cierta parcialidad, pensando: «Esto no es precisamente creativo».
Pero entonces me di cuenta de que estos programadores e ingenieros estaban entre las personas más creativas que conocía, y de que tenía la capacidad única de ser un puente en estas conversaciones. Así surgió la oportunidad y se hizo evidente. Desde entonces, la he estado buscando y siguiendo la dirección que me indica.
Mar abierto:
Qué interesante. Tienes razón. Algunas de las personas más creativas son las que usan la tecnología para resolver problemas; pueden encontrar soluciones innovadoras.
Natalie Stone:
Creo que lo más interesante de los artistas con los que trabajo, los artistas de Larva Labs, es que tanto ellos (Matt Hall y John Watkinson) como yo trabajamos en Google, lo cual siempre es interesante. No nos conocimos allí. La cultura emprendedora de Silicon Valley sin duda tiene una cualidad que fomenta la creatividad, pero sus prácticas creativas se basan en la resolución de problemas.
Para ellos, un lienzo en blanco o una hoja en blanco resulta realmente abrumador. Necesitan un problema que resolver, un límite que superar. Creo que esto es muy aplicable a la creatividad y a los artistas, especialmente en el mundo actual, en constante evolución y evolución, donde el significado de la humanidad también está en constante evolución.
Las enormes divisiones políticas y sociales han creado una excelente oportunidad para el nacimiento de algunas de las mayores obras de arte de nuestro tiempo. Las condiciones ya están dadas: restricciones, limitaciones y algo a lo que resistirse.
Mar abierto:
Anteriormente describió la tecnología como una forma de fortalecer un legado duradero. ¿Cómo decide cuándo es el mejor momento para invertir en nuevas tecnologías, en lugar de asumir que no benefician los procesos existentes?
Natalie Stone:
Cuando considero ofrecer asesoramiento técnico, creo que soy una persona estratégica hasta cierto punto, pero curiosamente mi estrategia es en realidad escuchar y observar la situación sobre el terreno, y tratar de estar centrado y comprometido, por lo que nunca fuerzo el uso de nuevas herramientas ni fuerzo la aplicación de una determinada solución.
Prefiero observar los recursos existentes, comprender lo que el artista quiere lograr, identificar posibles deficiencias e intentar conectar estas pistas. Creo que este podría ser mi superpoder. En lugar de ofrecer mis propias ideas, es más como reflejar la situación actual como un espejo y tratar de recordarles con voz suave: "Oye, ¿has pensado en esto?". Todo esto surge de mi escucha profunda y mi concentración.
Mar abierto:
En CryptoPunks, gestionas una de las colecciones de arte digital más influyentes. En la era blockchain, ¿cómo debería ser la gestión cultural?
Natalie Stone:
Hay dos aspectos fundamentales para la preservación cultural. Creo que el primero es la claridad, y el segundo es cómo contar la historia y cómo comunicarse con diferentes públicos para que la gente comprenda claramente qué es el criptopunk. Hay que considerar cómo adaptar la explicación a las necesidades de los diferentes grupos de personas, ya que su nivel de comprensión de esta tecnología, arte y comunidad puede variar. Creo que este es un aspecto fundamental de la preservación.
En segundo lugar, está el trabajo de registro y archivo. Si bien el contenido de la cadena de bloques se almacena permanentemente, se ha perdido mucho. También hablé de esto cuando escribía mi libro sobre criptopunk. Hay muchas historias dispersas en redes sociales y otros canales. A veces siento que el significado de la protección reside en asegurar que estas historias y pistas dispersas no se olviden, sino que se conserven. Creo que es crucial ser riguroso, serio y meticuloso en el proceso de archivo y preservación.
Mar abierto:
En el fondo, parece que tenemos un impulso casi primario de convertir algo en un libro físico.
Natalie Stone:
Sí, es interesante. Matt, John y yo hablamos a menudo de cómo nuestros padres no sabían lo que hacíamos antes, y parece que todavía no lo entienden del todo. Pero ese libro, CryptoPunks Free to Claim, nos dio cierto reconocimiento. Otro fenómeno interesante en los campos del arte digital, el arte blockchain y el arte de protocolo es que la gente, en general, tiene un mayor deseo por las obras físicas.
En mi opinión, esto indica que el sector está madurando y busca trascender la pantalla para conectar con un público más amplio. La presencia física, especialmente la presentación física de las exposiciones, es crucial. NODE es un buen ejemplo de ello, y también se puede percibir en Marfa. Además, existe una tendencia a transformar la era actual y este resurgimiento en experiencias tangibles que lleguen tanto a públicos nuevos como a los ya existentes.
Mar abierto:
Claro, alguna vez dijiste que Stonework fue creado para personas con ideas afines y diferentes. ¿Qué tipo de colaboraciones o tecnologías te entusiasman más en tu trabajo en Stonework?
Natalie Stone:
Todo es un poco caótico ahora mismo. Es decir, estoy entusiasmado con todo a la vez. Obviamente, es un gran honor trabajar con Matt y John, quienes están creando nuevas obras generativas. Me siento increíblemente gratificado y realizado de formar parte de esto. No solo significa preservar, continuar y expandir su legado artístico como hice en CryptoPunks, sino también pensar en cómo crear nuevas glorias con Larva Labs.
También estoy colaborando con artistas reconocidos para crear experiencias inmersivas. He estado pensando en el espacio físico de NODE y en algunos de nuestros próximos proyectos expositivos. Así que me encantaría poder describir lo que más me emociona en una sola palabra. Me emociona porque cada artista con el que he trabajado es tan diferente, sus prácticas creativas tan únicas y las obras que presentan al mundo son tan diversas, desde ThankYouX hasta Radiohead, desde Larva Labs hasta NODE, sin excepción.
Cada día es diferente. Tengo conversaciones de todo tipo a diario. Quizás lo más interesante sea el caleidoscopio de cosas que se crean y se hacen en el mundo ahora mismo, algo que vale la pena observar y apreciar.
Mar abierto:
¿Qué significa para ti venir aquí este fin de semana? ¿Qué sientes? ¿Qué te parece, ya sea el ambiente con esta gente o el paisaje natural?
Natalie Stone:
Siempre he sido un solitario popular. No me cuesta hacer amigos ni conocer gente, pero siempre parezco estar a la deriva entre diferentes grupos y nunca encajo en ningún círculo. Supongo que esto tiene algo que ver con algún trauma infantil de la prepa. Creo que la sensación más profunda que he tenido en esta comunidad en los últimos dos años es que este lugar se ha convertido en mi verdadero hogar.
Aquí todos me conocen, me siento aceptado y he encontrado un sentido de pertenencia. Ni siquiera sabía que necesitaba tanto esta sensación antes, porque nunca me costó hacer amigos. Pero por alguna razón, siempre sentí que no había encontrado un grupo que realmente me perteneciera. Puede que fueran un poco estudiosos, un poco artísticos, un poco excéntricos, un poco frikis, un poco poco convencionales o un poco retraídos, pero todos eran cálidos y hospitalarios.
Creo que es realmente especial encontrar una comunidad así. Creo que eso es lo que Marfa significa para mí: regresar a un lugar que realmente me pertenece. Este sentimiento es muy profundo.
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