En el ámbito del arte generativo, pocas personas pueden ser tan influyentes como Tyler Hobbs. Hobbs es conocido por su serie innovadora de obras (Fidenza) y su papel importante en la formación del arte generativo de larga duración. Ha desarrollado una práctica artística que logra un equilibrio entre el caos y el control, la intuición y el código.
Su trabajo no solo redefine las posibilidades de la creación algorítmica, sino que también inspira la imaginación de coleccionistas y artistas de todo el mundo.
En esta conversación, Hobbs revisó su transición de ingeniero de software a artista a tiempo completo, la evolución de su icónico "campo de flujo" y el impacto duradero de plataformas como Art Blocks en la cultura.
También comparte sus pensamientos sobre la tactilidad del arte generativo, el legado de Fidenza y lo que viene para él.
OpenSea: Empezaste tu carrera como ingeniero de software. ¿Qué te inspiró a abandonar ese camino y dedicarte de lleno al arte generativo? ¿Cuándo te diste cuenta de lo importante que era este medio para ti, tanto a nivel creativo como personal?
Tyler Hobbs: Me ha encantado pintar desde niño. Antes de decidirme a estudiar informática, consideré seriamente ir a la escuela de arte. Más tarde, cuando trabajaba como programador, seguía dedicando mi tiempo libre por la mañana y por la noche a crear arte. Siempre he sentido que la creación artística está estrechamente relacionada conmigo, e incluso he sentido la necesidad de hacerlo. Así que, en cierto modo, siempre he tenido una meta: convertirme en artista a tiempo completo.
Durante mis años como programador, fui adquiriendo experiencia en la venta de arte. Vendía impresiones y dibujos a través de mi sitio web o en ferias de arte locales, y con el tiempo, mis ingresos por arte se volvieron lo suficientemente altos y estables como para dejar mi trabajo como programador y dedicarme por completo al arte.
Me llevó alrededor de siete u ocho años llegar a este nivel, por lo que ha sido increíble poder alejarme de mi trabajo diario y dedicarme a hacer arte.
OpenSea: Has descrito tu trabajo como un equilibrio entre el caos y el control. ¿Cómo se manifiesta esta tensión en tu proceso creativo? ¿Qué significa permitir que la aleatoriedad moldee el resultado?
Tyler Hobbs: Casi todo mi trabajo se basa en el diseño de un "sistema", generalmente un algoritmo que escribo yo mismo. Si este sistema fuera completamente predecible, significaría que tengo un "control" perfecto, pero encuentro que esto suele llevar a resultados poco interesantes. En cambio, intento introducir aleatoriedad en el sistema para que los resultados sean menos predecibles. De esa manera, los resultados podrían sorprenderme y, con suerte, producir mejores resultados de los que imaginaba.
Determinar cómo incorporar con precisión la aleatoriedad a un sistema es uno de los principales desafíos del arte generativo. Intento inyectar aleatoriedad profundamente, haciendo que algunas partes del sistema sean estrictas y otras muy flexibles. Quiero que el sistema pueda gestionar algunas cosas como prefiero, pero que tenga más libertad en otras áreas, lo que permite el éxito de diversas estrategias.
El resultado final típico que me gusta es una cierta sensación de orden en el esqueleto del sistema y el impacto del código funcionando, pero también tiene un lado salvaje y caótico, donde pueden suceder cosas inesperadas una vez que el sistema falla.
OpenSea: Al crear una nueva obra o sistema, ¿empiezas con una idea visual, un objetivo conceptual o un reto técnico? ¿Cómo interactúan la intuición y el código en tu flujo de trabajo?
Tyler Hobbs: Cuando empiezo una nueva pieza, no suelo pensar mucho en el resultado final. En cambio, me concentro en encontrar puntos de partida interesantes. Me hago preguntas como: "¿Qué pasaría si combinara este algoritmo con aquel otro?" o "¿Qué pasaría si usara este algoritmo que diseñé para rectángulos y lo aplicara a círculos?".
Con estos puntos de partida, sospecho que podrían llevar a algo interesante, pero no sé cómo será. He descubierto que creo un mejor trabajo si dejo de lado las expectativas y, en cambio, mantengo una mentalidad de "descubrimiento" mientras trabajo. Sigo la guía del trabajo paso a paso y, con el tiempo, descubro cómo debería ser.
OpenSea: Tu característico «campo de flujo» ha evolucionado a lo largo de múltiples obras. ¿Qué te hace volver a esta estructura? ¿Has probado nuevos enfoques para la experimentación?
Tyler Hobbs: Los campos de flujo siguen siendo una tecnología interesante para mí porque crean una combinación interesante de controlabilidad e imprevisibilidad. Combinan a la perfección el orden y el desorden que me gustan, y lo más importante, son precisos y "orgánicos", de una manera que combina la estética informática con la estética del mundo simulado.
Cada vez que uso campos de flujo, busco nuevas formas de experimentar. No suelo repetirme, así que cada aplicación es diferente. Sin embargo, tanto Fidenza como QQL capturan y utilizan muchas de las técnicas que he desarrollado a lo largo de los años en la creación de campos de flujo.
Así que los verás jugando con diferentes tipos de turbulencia, o cortando curvas en ángulos agudos, o jugando con formas superpuestas y no superpuestas, y el campo de flujo es solo un elemento en la obra, y todo lo que sucede en la obra se construye sobre él.
OpenSea: Fidenza es uno de tus proyectos más conocidos en el ámbito del arte generativo. En retrospectiva, ¿hay algo que te haya sorprendido de la acogida de esta serie?
Tyler Hobbs: La respuesta a esta obra ha sido casi completamente inesperada para mí. Sabía que era genial; sin duda, la mejor obra que había creado, y sabía que tenía muchísimos seguidores y era muy respetado por muchos otros artistas de la industria, así que tenía todas las razones para creer que la exposición Fidenza sería un éxito.
Sin embargo, la respuesta ha superado mis sueños más locos y ha sido increíble ver a tantos coleccionistas tan apasionados por mi trabajo, apreciándolo más de cerca que nadie antes, y las cifras de ventas han sido asombrosas.
Hasta el día de hoy, los aficionados y coleccionistas siguen apasionados por el Festival Fidenza, y es realmente gratificante ver que ese entusiasmo continúa. En muchos sentidos, el aprecio por él parece haber crecido con el tiempo, y en retrospectiva se puede apreciar la influencia que tuvo en otras obras creativas de la época. Es una gran satisfacción poder crear obras significativas tanto para coleccionistas como para artistas.
OpenSea: El éxito de Fidenza ha dado a conocer tu trabajo a un público más amplio. ¿Cómo ha cambiado esta visibilidad tu forma de crear y publicar nuevas obras?
Tyler Hobbs: La mayor visibilidad de mi trabajo sin duda ha afectado cuándo y cómo lo muestro. Hoy en día, soy más cauteloso al mostrar mis nuevos trabajos y dedico más planificación y energía a documentarlos, mostrarlos con alta calidad y contar las historias que hay detrás. Esto significa que tomamos más fotos y videos en el estudio durante el proceso creativo.
Afortunadamente, ahora cuento con un gran equipo de estudio que me ayuda, por lo que puedo seguir concentrándome en crear mientras el equipo se encarga de documentar el trabajo y cómo llevarlo al mundo.
OpenSea: Has priorizado la oferta de impresiones físicas vinculadas a tus NFT. ¿Qué papel juega la fisicalidad en tu forma de pensar sobre el arte generativo? ¿Cómo ves la evolución de esta relación?
Tyler Hobbs: Siempre quiero que los coleccionistas puedan disfrutar de su arte al máximo, y para la mayoría de mis obras digitales, la mejor experiencia integral proviene de una impresión de alta calidad. Claro que esto no siempre es así; algunas obras se ven mejor en una pantalla, por ejemplo.
Sin embargo, debido a las limitaciones de las pantallas digitales actuales (opciones de relación de aspecto limitadas, resolución limitada, problemas con la precisión del color y algunos detalles indeseables como los cables), las impresiones ofrecen muchas ventajas y también permiten a los coleccionistas vivir fácilmente con su trabajo (por ejemplo, colgarlo en la pared de su casa u oficina), lo cual es muy importante para mí.
En el futuro, a medida que la tecnología de visualización mejore, espero que las pantallas electrónicas se conviertan en una opción más poderosa y que la impresión disminuya gradualmente en importancia.
OpenSea: Art Blocks ha desempeñado un papel fundamental en el auge del arte generativo. ¿Cómo ha influido tu incorporación a la plataforma en tu trayectoria creativa? ¿Qué es lo que más te conecta?
Tyler Hobbs: Art Blocks ha tenido un gran impacto en mi trayectoria creativa. Es difícil imaginar dónde estaría mi trabajo sin él, y estoy increíblemente agradecido con Erick y el resto del equipo.
Cuando oí hablar de Art Blocks, me emocioné muchísimo por varias razones. En primer lugar, fue increíble ver la pasión que sentía la comunidad de coleccionistas de Art Blocks por coleccionar arte digital. ¡Nunca antes lo había visto! En el mundo del arte tradicional, coleccionar arte digital es algo poco común, con muy pocos coleccionistas involucrados, así que esto supuso un gran cambio.
En segundo lugar, el modelo específico que emplea Art Blocks se alinea con mi concepción del arte generativo durante años: lo que hoy llamaríamos "arte generativo de larga duración": crear obras generativas complejas y muy variables donde cada resultado es sorprendente; incluso una colección de cientos de imágenes del mismo algoritmo puede ser impresionante. He estado pensando en esta posibilidad desde mis inicios creando arte generativo y poniéndola en práctica poco a poco, pero Art Blocks crea el entorno para que realmente se materialice.
OpenSea: Art Blocks anunció recientemente el proyecto "Art Blocks 500", que marca la exitosa conclusión de su primer programa quinquenal de preservación y herencia de "vitrinas de cristal". Como curadora y artista, ¿cómo ve este hito en la transformación de la influencia cultural de la plataforma y el lugar de su propia obra en la herencia?
Tyler Hobbs: “Art Blocks 500” captura sin duda un momento muy especial en el arte generativo. En muchos sentidos, representa la culminación del trabajo de toda una generación de artistas generativos y demuestra un gran avance en las posibilidades de esta forma de arte.
Por supuesto, estoy orgulloso de que mi trabajo juegue un papel especial en esto, pero estoy aún más complacido de que muchos otros artistas generativos que conozco y respeto hayan experimentado con este formato de "formato largo", y ha sido muy gratificante ver a cada artista abordar el desafío a su manera.
OpenSea: ¿Cuáles son tus planes para el futuro? ¿Tienes algún proyecto o idea reciente que te gustaría explorar?
Tyler Hobbs: ¡Siempre estoy en el estudio, creando arte nuevo constantemente! La mayoría de los proyectos en los que he estado trabajando últimamente son a gran escala y a menudo tardan años en completarse. Me entusiasma aplicar los conceptos y métodos del arte generativo a otras formas de arte y nuevos procesos artísticos. Hay muchísimo terreno por explorar, y disfruto experimentando y aprendiendo. Mientras siga haciéndolo, me divertiré creando.
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