Natalie Stone ist eine ausführende Produzentin, die an der Gestaltung einiger der einflussreichsten Momente im Bereich der digitalen Kunst beteiligt war, von der Bewahrung des Erbes von CryptoPunks bis zur Zusammenarbeit mit der NODE-Stiftung zur Schaffung immersiver Ausstellungen. Ihre Arbeit vereint stets Kunst, Technologie und Kultur auf einzigartige Weise.
Sie ist bekannt dafür, effektive Kooperationen zwischen Künstlern und Ingenieuren zu fördern, interdisziplinäre Gedanken auszutauschen und sich dafür einzusetzen, die kostbaren Geschichten zu bewahren, die diese kreative Ära definieren.
Dieses Interview fand während des Marfa Art Blocks Wochenendes in der Lobby des St. George Hotels statt, wobei Natalie Stone im Interview über die Gemeinschaft, das Erbe und den wachsenden Wunsch reflektierte, digitale Werke in die reale Welt zu bringen.
Hinweis: Um der Länge und Klarheit willen wurde dieser Interviewinhalt bearbeitet.
OpenSea:
Nun, lass uns zunächst einfach ein wenig über dich selbst erzählen.
Natalie Stone:
Hallo, ich bin Stone, ich bin eine ausführende Produzentin und Beraterin im Bereich Kunst und Technologie, kürzlich habe ich ein Beratungsunternehmen namens Stonework gegründet.
OpenSea:
Sie haben Ihr Leben dem Zusammenbringen von Künstlern und Ingenieuren gewidmet, was macht eine erfolgreiche Zusammenarbeit im Bereich Kunst und Technologie aus?
Natalie Stone:
In der aufregenden Zeit, in der Technologie und Kunst aufeinandertreffen, ist das Aufregendste, dass Künstler seit jeher nach neuen Werkzeugen suchen, mit dem Aufkommen und der schnellen Entwicklung neuer Werkzeuge bietet die Technologie den Künstlern diese Gelegenheit.
Stell dir vor, wenn eine neue Farbe entdeckt wird (tatsächlich ist das kürzlich passiert), oder wenn eine neue Farbe im Crayon-Set erscheint, wie würde das aussehen?
OpenSea:
Was hat dich dazu inspiriert, die Idee zu entwickeln, Künstler und Ingenieure zusammenzubringen?
Natalie Stone:
Wenn ich auf meinen Weg zurückblicke und darüber nachdenke, wie ich die Gelegenheit entdeckt habe, Künstler und Ingenieure zusammenzubringen, stelle ich fest, dass jeder Produzent, jeder Executive Producer und sogar jeder Alleskönner einen langen und kurvenreichen Weg gegangen ist, mein Ausgangspunkt war eigentlich die Kunst.
Das war mein Studienfach in der Schule, und ich habe viel Zeit und Energie darauf verwendet, aber ich war mir nicht bewusst, dass dieses Feld auch Berufschancen birgt, später wechselte ich in den Musikbereich und stellte fest, dass der Dialog zwischen Technologie und Kunst viel häufiger ist. Seit Bob Dylan und dem Aufkommen der E-Gitarre die Richtung der Rockmusik verändert haben, habe ich die Gelegenheit gesehen, insbesondere im Bereich Bühnenbild und Produktion.
Als ich schließlich zu Google kam, zögerte ich fast, das Angebot anzunehmen, sie stellten mich ein, weil sie mehr kulturelle Elemente in die Erfahrungen integrieren wollten, an denen sie arbeiteten, ich hatte eine Zeit, in der ich mit Ingenieuren arbeitete, und ich hatte einige Vorurteile, ich dachte, oh, das zählt nicht als kreativ.
Aber dann wurde mir klar, dass diese Programmierer und Ingenieure tatsächlich einige der kreativsten Menschen sind, die ich kenne, und so wurde mir bewusst, dass ich die einzigartige Fähigkeit habe, eine Brücke zu sein, die diese Gespräche vermittelt, die Gelegenheit trat auf und offenbarte sich, und seitdem verfolge ich diese Gelegenheit und gehe den Weg, den sie mir weist.
OpenSea:
Das ist wirklich interessant, du hast recht, einige der kreativsten Menschen sind diejenigen, die Technologie nutzen, um Probleme zu lösen, sie können innovative Lösungen für diese Probleme finden.
Natalie Stone:
Ich finde das Interessanteste an den Künstlern, mit denen ich arbeite, also den Künstlern von Larva Labs, dass sie (Matt Hall und John Watkinson) und ich früher bei Google gearbeitet haben, das ist immer eine interessante Sache, wir haben uns dort nicht kennengelernt, aber die Gene der Unternehmenskultur im Silicon Valley beinhalten tatsächlich eine Art von Kreativität, die genährt wird, aber ihre kreativen Praktiken sind in der Problemlösung verwurzelt.
Für sie ist eine leere Leinwand oder ein Blatt Papier tatsächlich sehr einschüchternd, sie brauchen ein Problem, das sie lösen können, sie brauchen eine Grenze, die sie herausfordern können, ich denke, das gilt sowohl für Kreativität als auch für Künstler, besonders in unserer sich ständig verändernden und entwickelnden Welt, die Bedeutung der Menschheit entwickelt sich ebenfalls weiter.
Politische Differenzen sind groß, gesellschaftliche Differenzen sind groß, das hat tatsächlich hervorragende Gelegenheiten für die Schaffung einiger großartiger Kunstwerke in unserer Zeit geschaffen, die Bedingungen sind gegeben: Einschränkungen, Zwänge und etwas, gegen das man ankämpfen kann.
OpenSea:
Sie haben zuvor erwähnt, dass Technologie eine Möglichkeit zur Verstärkung des dauerhaften Erbes ist. Wie entscheiden Sie, wann der beste Zeitpunkt ist, in neue Technologien zu investieren, anstatt zu denken, dass diese Technologie keinen praktischen Nutzen für bestehende Prozesse hat?
Natalie Stone:
Als ich darüber nachdachte, technische Vorschläge zu machen, fühlte ich mich bis zu einem gewissen Grad als strategischer Mensch, aber interessanterweise besteht meine Strategie eigentlich darin, zuzuhören und die Situation vor Ort zu beobachten und mich zu bemühen, fokussiert und engagiert zu sein, deshalb verwende ich niemals gewaltsam neue Werkzeuge oder wende gewaltsam eine bestimmte Lösung an.
Ich neige eher dazu, die vorhandenen Ressourcen zu beobachten, zu verstehen, was die Künstler erreichen wollen, mögliche Mängel zu identifizieren und zu versuchen, diese Hinweise miteinander zu verknüpfen, ich denke, das könnte meine Superkraft sein, anstatt meine eigenen Ideen vorzubringen, spiegle ich die bestehenden Gegebenheiten wie ein Spiegel wider und versuche, sie sanft daran zu erinnern: "Hey, hast du darüber nachgedacht?" Das alles kommt aus meinem tiefen Zuhören und meiner Konzentration.
OpenSea:
Bei CryptoPunks verwalten Sie eine der einflussreichsten Sammlungen digitaler Kunst. Wie sollte kulturelles Management im Blockchain-Zeitalter aussehen?
Natalie Stone:
Die beiden wichtigsten Aspekte der kulturellen Bewahrung sind meiner Meinung nach Klarheit und wie man Geschichten erzählt, wie man mit verschiedenen Zielgruppen kommuniziert, damit die Menschen klar verstehen, was CryptoPunks sind, man muss überlegen, wie man die Erklärungsweise an die Bedürfnisse unterschiedlicher Gruppen anpasst, denn ihr Verständnis für diese Technologie, Kunst und Gemeinschaft kann variieren, ich denke, das ist ein sehr wichtiger Aspekt der Bewahrung.
Zweitens die Aufzeichnung und Archivierung von Arbeiten, ja, die Inhalte auf der Blockchain werden dauerhaft gespeichert, aber viele Dinge sind bereits verloren gegangen, ich habe auch in meinem Buch über CryptoPunks darüber gesprochen, in sozialen Medien und anderen Kanälen gibt es viele verstreute Geschichten, manchmal habe ich das Gefühl, dass der Sinn der Bewahrung darin liegt, sicherzustellen, dass diese verstreuten Geschichten und Hinweise nicht vergessen, sondern bewahrt werden, ich denke, es ist wichtig, bei der Archivierung und Bewahrung sorgfältig, ernsthaft und detailliert zu sein.
OpenSea:
In unserem Inneren scheint es einen fast primitiven Impuls zu geben, einige Dinge in physische Bücher zu verwandeln.
Natalie Stone:
Ja, das ist interessant, ich und Matt, John sprechen oft darüber, dass unsere Eltern früher nicht wussten, was wir machten, sie scheinen es immer noch nicht ganz zu verstehen, aber das Buch - CryptoPunks Free to Claim - hat uns in gewisser Weise Anerkennung verschafft, ein weiteres interessantes Phänomen im Bereich digitaler Kunst, on-chain Kunst und Protokollkunst ist, dass Menschen im Allgemeinen ein tieferes Verlangen nach physischen Werken haben.
Für mich zeigt das, dass dieses Feld reift und über den Bildschirm hinaus kommunizieren möchte, um ein breiteres Publikum zu erreichen, die physische Präsenz, insbesondere die physische Präsentation von Ausstellungen, ist von entscheidender Bedeutung, zum Beispiel ist NODE ein großartiges Beispiel, das kann man auch in Marfa spüren, außerdem gibt es einen Trend, die Gegenwart und diese Wiederbelebung in greifbare Erlebnisse für alte und neue Publikum umzuwandeln.
OpenSea:
Natürlich hast du gesagt, dass Stonework für gleichgesinnte und unterschiedliche Denker geschaffen wurde, welche Arten von Kooperationen oder Technologien begeistern dich in deiner Arbeit bei Stonework am meisten?
Natalie Stone:
Jetzt ist alles ein bisschen chaotisch, ich meine, ich bin bei allem gleichzeitig aufgeregt, es ist offensichtlich eine große Ehre, mit Matt und John zu arbeiten, die neue generative Werke schaffen, und es macht mich unglaublich glücklich und zufrieden, daran teilzuhaben, das bedeutet nicht nur, wie ich zuvor bei CryptoPunks das Erbe ihrer Kunst bewahren, weitergeben und erweitern, sondern auch darüber nachzudenken, wie man mit Larva Labs neue Erfolge schaffen kann.
Ich arbeite auch mit einigen bekannten Künstlern zusammen, um immersive Erlebnisse zu schaffen, ich habe viel über den physischen Raum von NODE nachgedacht und über einige unserer bevorstehenden Ausstellungsprojekte, also hoffe ich wirklich, dass ich mit einem Wort beantworten kann, was mich am meisten begeistert, ich freue mich darauf, dass jeder Künstler, mit dem ich zusammengearbeitet habe, so unterschiedlich ist, ihre kreativen Praktiken so einzigartig sind und die Werke, die sie der Welt bringen, so vielfältig sind, von ThankYouX bis Radiohead, von Larva Labs bis NODE, ohne Ausnahme.
Jeder meiner Tage ist völlig unterschiedlich, ich habe jeden Tag Gespräche über verschiedene Themen, und vielleicht ist das Interessanteste, dass in diesem Moment kaleidoskopartige Dinge auf der Welt geschaffen und produziert werden, die es wert sind, beobachtet und geschätzt zu werden.
OpenSea:
Was bedeutet es für dich, an diesem Wochenende hier zu sein? Was fühlst du? Egal, ob es die Atmosphäre mit diesen Leuten ist oder die natürliche Schönheit um dich herum, an was erinnert es dich?
Natalie Stone:
Ich war schon immer ein beliebter Einzelgänger, es ist nicht schwer, Freunde zu finden oder Menschen kennenzulernen, aber ich scheine immer zwischen verschiedenen Gruppen zu pendeln, ohne jemals wirklich in einen bestimmten Kreis integriert zu sein, ich vermute, das hat mit einigen Kindheitstraumata aus der Highschool zu tun, ich denke, die tiefste Erkenntnis, die ich in den letzten zwei Jahren in dieser Gemeinschaft hatte, ist, dass dies wirklich mein Zuhause geworden ist.
Hier kennt jeder dich, ich fühle mich akzeptiert und habe ein Gefühl der Zugehörigkeit gefunden, ich wusste zuvor nicht einmal, wie sehr ich dieses Gefühl benötige, denn ich hatte nie Probleme, Freunde zu finden, aber aus irgendeinem Grund hatte ich immer das Gefühl, dass ich meine eigene Gruppe nicht wirklich gefunden habe, sie könnten ein bisschen nerdig, ein bisschen künstlerisch, ein bisschen seltsam, ein bisschen geekig, ein bisschen alternativ oder ein bisschen zurückgezogen sein, aber sie sind alle sehr einladend.
Ich finde es wirklich besonders, eine solche Gruppe zu finden, ich denke, das ist die Bedeutung von Marfa für mich, an einen Ort zurückzukehren, der wirklich mein eigener ist, dieses Gefühl ist sehr tiefgründig.
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